Hai chú hươu cao cổ nhảy Tango: Bremen đọc lại tác phẩm theo cách mới

Năm 2016, steptext dance project ra mắt tác phẩm “Hai chú hươu cao cổ nhảy Tango, Những bước nhảy Bremen”, được đồng sản xuất cùng Theater Bremen. Tác phẩm tái dựng một số phần trong “Hai chú hươu cao cổ nhảy Tango” của Gerhard Bohner và kết hợp chúng với một vở biên đạo mới của Helge Letonja. Có hai từ then chốt để hiểu tác phẩm này: các phần và mới. Chúng cho thấy toàn bộ vở diễn trước đó không đơn giản được đưa lên sân khấu một lần nữa.

Các phần được tái dựng dựa trên một tác phẩm biên đạo đã có. Ngược lại, vở biên đạo của Letonja bổ sung một đóng góp riêng. Cả hai đều thuộc về dự án đồng sản xuất, nhưng xuất phát từ những điểm khác nhau. Vì vậy, sự kết nối nghệ thuật không chỉ nằm ở việc làm cho các chuyển động cũ có thể được trình diễn trở lại. Chất liệu mới được đặt trong mối liên hệ với chúng.

Với bạn ở Bremen, đây là một ví dụ cụ thể về cách lịch sử múa có thể trở thành chủ đề cho một tác phẩm ra đời sau này. Sự hợp tác giữa một đoàn múa độc lập và nhà hát đã giúp kết nối ở đây những tham chiếu lịch sử với một tác phẩm mới. Trang về Schwankhalle, địa điểm sản xuất các tác phẩm múa giải thích bối cảnh tổ chức của hoạt động múa độc lập. Tuy nhiên, trọng tâm của “Những bước nhảy Bremen” vẫn là mối quan hệ giữa hai đóng góp biên đạo.

Vì sao tái dựng trong khiêu vũ là một công việc đòi hỏi nhiều công sức? Hãy tưởng tượng một chuỗi động tác đơn giản: một người giơ cánh tay, xoay thân trên rồi dừng lại. Bạn có thể ghi lại thứ tự các động tác một cách ngắn gọn. Nhưng như vậy vẫn chưa thể hiện được cánh tay trông nặng nề hay nhẹ nhàng, cú xoay bắt đầu đột ngột hay từ từ, và khoảng dừng kéo dài bao lâu. Những khác biệt này làm thay đổi cảm nhận về cùng một chuyển động.

Ví dụ này không mô tả một cảnh trong „Hai con hươu cao cổ nhảy Tango“. Nó cho thấy vì sao chất liệu vũ đạo không thể được giản lược thành một danh sách các bước nhảy. Hướng nhìn, khoảng cách và mối quan hệ với những cơ thể khác cũng là một phần của cách thể hiện. Việc tái dựng phải tìm hiểu lại những mối quan hệ đó, trong phạm vi mà các dấu vết được lưu lại cho phép.

Để so sánh: bản hướng dẫn học một cảnh phim nổi tiếng có thể chủ ý đơn giản hóa các động tác để bạn luyện tập. Tái dựng hướng đến một mục tiêu khác: tìm lại mối liên hệ giữa những lựa chọn vũ đạo trước đây. Vì vậy, chỉ giống nhau về hình thức thôi chưa đủ để thể hiện chất lượng của một bản tái dựng. Một bàn chân đặt đúng vị trí vẫn có thể tạo ra hiệu ứng khác nếu lực căng trong cơ thể khác đi.

Một vũ đạo mới đặt cạnh những phần được phục dựng tạo nên một mối liên hệ khác với một bản phục dựng hoàn toàn mang tính lịch sử. Có thể giải thích điều này qua một trải nghiệm phổ biến của khán giả: Bạn nhìn thấy một chuyển động ngắn, chậm lại. Nếu tiếp theo là một chuyển động vươn rộng, chuyển động đầu tiên có thể trông đặc biệt kiềm chế. Nếu tiếp theo là một chuyển động nhỏ khác, cùng một đoạn diễn có thể được cảm nhận như một phần của sự tập trung liên tục. Mối liên hệ ấy làm thay đổi những gì bạn cảm nhận.

Với „Bremer Schritte“, điều này có nghĩa là bạn nên xem những phần được Bohner phục dựng và vũ đạo mới của Letonja là những đóng góp có thể phân biệt trong cùng một tác phẩm. Sự kết nối có thể mở rộng cách nhìn của bạn về chất liệu cũ mà không hạ thấp tác phẩm mới thành phần bổ sung đơn thuần. Ngược lại, chất liệu lịch sử cũng không tự động trở nên tùy tiện chỉ vì một vũ đạo ra đời sau đó được thêm vào.

Bạn không cần giải mã một thông điệp duy nhất, rõ ràng. Sẽ hữu ích hơn nếu phân biệt giữa quan sát và diễn giải: Một đoạn diễn khiến bạn cảm thấy bình yên hoặc căng thẳng, nhưng điều đó chưa cho biết ai đã biên đạo nó. Giá trị cụ thể của cách nhìn này là phân biệt nguồn gốc nghệ thuật với ấn tượng hiện tại. Nhờ vậy, tác phẩm cũ vẫn có chỗ đứng và đóng góp mới vẫn giữ được thông điệp riêng.