Nhảy đến nội dung chính
Đời sống khiêu vũ6 phút

Khiêu vũ ở Paris: lớp học, đêm khiêu vũ và truyền thống

Tác giả: Bernhard De LucaCập nhật

Nói ngắn gọn
  • Khiêu vũ ở Paris bao gồm các lớp học, hoạt động khiêu vũ tự do và nghệ thuật biểu diễn, mỗi hình thức mang đến những trải nghiệm và đáp ứng những kỳ vọng khác nhau.
  • Ballet, Cancan và Bal musette thuộc về lịch sử khiêu vũ của Paris, nhưng không mặc nhiên là những hoạt động để bạn tham gia ngày nay.
  • Trong lớp học, bạn học các động tác; tại buổi khiêu vũ, bạn vận dụng những gì đã biết mà không có người hướng dẫn xuyên suốt.
  • Trên udansa, bạn có thể tìm các khóa học khiêu vũ, sự kiện khiêu vũ đã đăng ký và bạn nhảy ở Paris để bắt đầu.

Bạn nhảy của bạn ở Paris

Trên udansa connect, bạn tìm thấy những người ở Paris để cùng luyện tập hoặc tham gia một buổi tối khiêu vũ. Hồ sơ của bạn cho biết bạn muốn khám phá điệu nhảy nào và bạn có kinh nghiệm gì.

Bạn nhảy của bạn ở Paris

Nếu bạn sống ở Paris hoặc vừa chuyển đến đây, một buổi tối làm khán giả cũng có thể là một phần trải nghiệm, giống như một giờ trên sàn nhảy. Điều quan trọng là bạn muốn đảm nhận vai trò nào.

Định nghĩaSocial Dance

Social Dance là hình thức cùng nhau khiêu vũ theo nhạc, không có biểu diễn trên sân khấu hay chấm điểm thi đấu. Một buổi social là buổi tối khiêu vũ, nơi bạn có thể tự do sử dụng những động tác đã học.

Lớp học, sàn nhảy và sân khấu có những mục đích khác nhau

Khi khiêu vũ ở Paris, trước hết hãy phân biệt theo vai trò của bạn: Bạn đang học, tự do khiêu vũ cùng mọi người hay đang xem? Chỉ riêng tên điệu nhảy không thể trả lời câu hỏi đó. Cùng một điệu nhảy có thể xuất hiện trong lớp học căn bản, trong hoạt động khiêu vũ giao lưu hoặc dưới dạng biên đạo sân khấu. Âm nhạc có thể nghe tương tự nhau, nhưng cách diễn ra lại đòi hỏi bạn những điều khác nhau.

Trong lớp học, các động tác được chia nhỏ và lặp lại. Chẳng hạn, bạn học cách chuyển hoàn toàn trọng lượng cơ thể từ chân này sang chân kia. Chỉ khi đó, chân đang rảnh mới có thể thực hiện bước tiếp theo. Cánh tay và động tác xoay sẽ được bổ sung vào nền tảng này. Bài viết về những lỗi thường gặp khi bắt chước động tác nhảy giải thích vì sao chỉ sao chép hình dáng bên ngoài là chưa đủ.

Trên sàn nhảy mở, âm nhạc vẫn tiếp tục ngay cả khi bạn chợt lỡ nhịp. Còn trên sân khấu, phần mở đầu, đường di chuyển trong không gian và phần kết thường được dàn dựng. Vì vậy, tên gọi của sự kiện cũng cho biết nhiều điều về trải nghiệm của bạn chẳng kém gì tên điệu nhảy. Lớp học là môi trường để học, buổi khiêu vũ là nơi thực hành, còn buổi biểu diễn là trải nghiệm dành cho khán giả. Những khác biệt này vẫn tồn tại ngay cả khi cả ba cùng sử dụng chất liệu âm nhạc giống nhau.

Chương trình sự kiện thu hút khán giả, còn chương trình học mô tả những gì chính bạn có thể học.
Chương trình sự kiện thu hút khán giả, còn chương trình học mô tả những gì chính bạn có thể học.

Lịch sử khiêu vũ giải thích những hình ảnh, không phải lịch trình hiện nay

Văn hóa khiêu vũ ở Paris không thể gói gọn trong một hình ảnh duy nhất. Đoàn Ballet của Nhà hát Opera Paris lấy năm 1661 làm năm thành lập, đến năm 1875, Palais Garnier trở thành nhà hát chính của đoàn. Tại Moulin Rouge, khai trương năm 1889, Cancan phát triển thành một tiết mục tạp kỹ độc lập. Cả hai câu chuyện đều gắn liền với sân khấu, dù Cancan từng được nhảy tại các phòng khiêu vũ công cộng trước đó.

Bal musette mang đến một góc nhìn khác. Điệu nhảy này trở nên phổ biến ở Paris vào những năm 1880. Đàn accordion của các nhạc công Ý được đưa vào sau đó, bên cạnh cabrette, một loại kèn túi dùng bễ. Vào những năm 1930, Rue de Lappe nổi tiếng với các phòng khiêu vũ musette. Câu chuyện lịch sử ở đây nhấn mạnh việc mọi người cùng nhau khiêu vũ, chứ không phải thưởng thức một tiết mục được dàn dựng hoàn chỉnh.

Khi định hình góc nhìn này, cũng cần tính đến cả múa đương đại: năm 2008, Théâtre national de Chaillot được trao trọng tâm trong hoạt động hỗ trợ. Những dòng chảy lịch sử như vậy giải thích vì sao bạn có thể gắn Paris với nhiều hình thức vận động khác nhau. Tuy nhiên, chúng không chứng minh rằng hiện nay ở những địa điểm này vẫn còn chỗ học hay sàn nhảy mở cửa. Tương tự, bạn cũng không thể dựa vào một buổi biểu diễn hoành tráng để suy ra đó là một phong cách riêng, như phần giải thích về sự khác biệt giữa Freestyle, pha trộn phong cách và biên đạo cho thấy.

Phân loại các dịch vụ theo chức năng

Đúng vậy

  • Xem một buổi biểu diễn như một trải nghiệm dành cho khán giả
  • Đọc hiểu một lớp học qua mục tiêu học tập
  • Tự do kết hợp các bước đã biết tại buổi khiêu vũ giao lưu
  • Hiểu các địa điểm khiêu vũ lịch sử như một phần của lịch sử văn hóa

Đừng làm như vậy

  • Nhầm một buổi biểu diễn với một sàn nhảy mở
  • Chỉ dựa vào tên phong cách để suy ra cách tổ chức buổi học
  • Mong đợi được hướng dẫn liên tục trong buổi nhảy giao lưu
  • Suy ra lịch sự kiện hiện nay từ các địa điểm khiêu vũ lịch sử

Các lớp học khiêu vũ tại Paris

Trên udansa, bạn có thể tìm thấy các khóa học mới nhất ở Paris và bắt đầu hành trình của mình qua các buổi học.

Một động tác chỉ thực sự được hiểu khi bạn biết sau đó trọng lượng cơ thể dồn lên chân nào.

Giáo viên dạy khiêu vũ đôi

Bạn bắt đầu như thế nào phụ thuộc vào trải nghiệm bạn mong muốn

Điều quan trọng nhất khi tự mình khiêu vũ là bạn muốn chuyển động theo cách nào: tự thực hiện các động tác, phối hợp với một bạn nhảy hay cùng sáng tạo trong một nhóm? Khiêu vũ solo không có nghĩa là luôn ngẫu hứng tự do. Ngay cả khi nhảy một mình, bạn vẫn có thể học một bài biên đạo cố định. Khiêu vũ theo cặp cũng không có nghĩa là mỗi động tác đều được thống nhất từ trước: dẫn và theo giúp hai người giao tiếp trong lúc nhạc đang phát.

Trong điệu nhảy nhóm, nhịp đếm và hướng di chuyển chung có thể tạo nên sự gắn kết. Khi khiêu vũ theo cặp, các tín hiệu thông qua tiếp xúc, tư thế và chuyển động cũng đóng vai trò quan trọng. Nếu ban đầu bạn chỉ đứng xem, bạn có thể nhận ra cả hai nguyên tắc: mọi người có di chuyển theo cùng một trình tự không, hay những cách kết hợp khác nhau xuất hiện trong cùng một nhịp điệu? Quan sát như vậy giúp bạn nhận thấy rõ sự khác biệt mà chưa cần gọi tên bất kỳ động tác nào.

Trong cuộc sống hằng ngày ở Paris, bạn cũng nên phân biệt hai mong muốn: học khiêu vũ và gặp ai đó để cùng nhảy. Lớp học có thể giúp bạn thực hiện cả hai điều này, nhưng không đảm bảo bạn sẽ tìm được bạn nhảy riêng để cùng luyện tập. Ngược lại, việc làm quen với một bạn nhảy không thể thay thế hướng dẫn chuyên môn. Trên udansa, bạn có thể tìm các lớp học và sự kiện hiện đang được đăng tại Paris; qua udansa connect, bạn có thể cho mọi người biết mong muốn được cùng khiêu vũ của mình. Nhờ vậy, mối quan tâm đến văn hóa, việc học và những cuộc gặp gỡ xã hội vẫn gắn kết với nhau, mà bạn không phải trông đợi mọi điều từ một dịch vụ duy nhất.

Hai góc nhìn về cùng một điệu nhảy

Khán giả

Nhìn nhận chuyển động như một hình thức sáng tạo

Bạn quan sát những lựa chọn trên sân khấu

Là khán giả, bạn có thể chú ý đến những lần lặp lại, các đường di chuyển trong không gian và sự hòa quyện với âm nhạc. Bạn không cần tự mình thành thạo các động tác để cảm nhận sự căng thẳng, tĩnh lặng hay một sự chuyển đổi bất ngờ.

Sàn nhảy

Cảm nhận chuyển động trong chính cơ thể bạn

Bạn cảm nhận nhịp điệu qua việc chuyển trọng lượng

Khi cùng nhảy, bạn sẽ nhận ra thời điểm, sự thăng bằng và độ dài bước chân có liên quan với nhau như thế nào. Một động tác đơn giản vẫn có thể đòi hỏi nhiều sự tập trung, dù nhìn từ khán giả thì có vẻ không mấy ấn tượng.

Câu hỏi thường gặp

  1. Biết tiếng Pháp thật giỏi không phải là điều kiện bắt buộc, nhưng ngôn ngữ giảng dạy ảnh hưởng đến mức độ bạn hiểu các phần giải thích. Các động tác mẫu giúp bạn hình dung đường di chuyển và chuyển động, nhưng không thay thế được những chỉ dẫn về lực tác động hoặc tiếp xúc với bạn nhảy. Biết các từ chỉ bên phải, bên trái, trọng lượng và sự lặp lại sẽ giúp bạn theo kịp bài học, nhất là khi chuỗi động tác chuyển nhanh sang phần tiếp theo.