Cùng xem Sacre
Trên udansa connect, bạn có thể tìm thấy những người ở Roma để cùng đi xem các buổi biểu diễn múa và sau đó trao đổi về những cảnh diễn cụ thể.
Tác giả: Bernhard De LucaCập nhật
Trên udansa connect, bạn có thể tìm thấy những người ở Roma để cùng đi xem các buổi biểu diễn múa và sau đó trao đổi về những cảnh diễn cụ thể.
Bạn không cần giải mã mọi cử chỉ để nhận được điều gì đó từ tác phẩm này. Hữu ích hơn là quan sát thật kỹ một khoảnh khắc và chấp nhận rằng sự gần gũi, nỗi sợ và nỗ lực thể chất có thể cùng hiện diện trong đó.
Vào mùa hè năm 2025, đoàn ballet của Nhà hát Opera Roma đã đưa Le Sacre du printemps lên sân khấu tại khu nhà tắm Caracalla, với phần biên đạo của Pina Bausch. Đây là một buổi biểu diễn đã được ghi nhận trong lịch sử, không phải thông báo về buổi tối xem kịch tiếp theo của bạn. Phiên bản của Bausch được sáng tác năm 1975 trên nền nhạc của Igor Strawinsky. Tác phẩm âm nhạc này đã được công diễn lần đầu vào năm 1913 với một phần biên đạo khác. Vì vậy, nếu bạn chọn một bản ghi hình, tên của biên đạo múa là điều quan trọng: cùng một nhan đề âm nhạc không đồng nghĩa với cùng một tác phẩm sân khấu.
Bản tổng phổ được chia thành hai phần lớn, thường được gọi là Lễ tôn kính đất và Lễ hiến tế. Bausch biến chúng thành một diễn biến tập thể được đẩy lên cao trào bằng chuyển động cơ thể. Bạn sẽ thấy sự tiếp cận, chống cự, lựa chọn và gánh nặng ngày càng lớn đặt lên một người phụ nữ. Mô tả về một nghi lễ hiến tế thuộc về cấu trúc nghệ thuật của tác phẩm, chứ không phải tư liệu ghi lại một cộng đồng có thật đã được quan sát.
Hướng dẫn quan sát dưới đây áp dụng cho phần biên đạo của Bausch, không phải một tuyên bố rằng đã tái dựng mọi chi tiết của buổi diễn năm 2025. Để tìm hiểu bối cảnh rộng hơn, bạn có thể xem phần giải thích về cách các buổi biểu diễn múa khắc họa Roma từ nhiều góc nhìn khác nhau. Nếu trước tiên bạn quan tâm đến những ngôn ngữ chuyển động khác nhau, bài trắc nghiệm về ballet và múa đương đại sẽ bổ sung cho việc quan sát của bạn mà không thu gọn Sacre vào một ngăn phân loại phong cách.

Trước tiên, hãy xem bản này liền mạch và để ngỏ những cử chỉ bạn chưa biết. Sau đó, ghi ngắn gọn thời điểm ánh nhìn của bạn chuyển từ cả nhóm sang một người cụ thể; như vậy, bạn sẽ có điểm khởi đầu mà không cần giải thích từng cảnh.
Hãy nghe lại một đoạn ngắn, trước tiên đừng nhìn vào hình ảnh. Chú ý đến những cụm âm thanh lặp lại, những điểm nhấn bất ngờ và sự thay đổi về mật độ: không thể đếm nhạc của Strawinsky xuyên suốt như những bước cơ bản đều đặn của một điệu nhảy.
Giờ hãy xem cùng đoạn đó với hình ảnh và ghi lại xem một âm thanh có trùng với động tác giậm chân, co phần thân trên hay đổi hướng không. Một chuyển động tiếp diễn xuyên qua điểm nhấn cũng là một mối liên hệ với âm nhạc.
Hãy chọn một cảnh có nhóm người và quan sát khoảng cách giữa họ, hướng nhìn và những chuyển động chung. Hãy mô tả ai được dành không gian và ai lùi lại; qua đó, bạn sẽ nhận ra các mối tương quan quyền lực trong cách sắp đặt, mà không cố đọc ra một thông điệp cảm xúc tưởng như rõ ràng từ mỗi khuôn mặt.
Hãy nhìn vào bàn chân, đất bị xới lên và những dấu vết sau một chuyển động. Mặt đất phủ một lớp đất là chất liệu sân khấu chứ không chỉ là phông nền: nó làm cho sự tiếp xúc trở nên hữu hình và thay đổi cảm nhận về trọng lượng, trong khi đất bám lại trên cơ thể và quần áo.
Hãy chú ý cách chiếc váy đỏ ban đầu xuất hiện như một vật thể, rồi cuối cùng trở thành dấu hiệu nhận diện người phụ nữ được chọn. Sau đó, hãy theo dõi sự lặp lại và sức lực dần suy giảm trong điệu nhảy của cô ấy; bạn sẽ nhận ra sự dồn nén thể hiện trên cơ thể, chứ không chỉ ở màu sắc nổi bật.
Hãy viết một câu mô tả hành động có thể nhìn thấy và một câu thứ hai nêu cách diễn giải của bạn, chẳng hạn: „Cả nhóm lùi lại. Tôi hiểu đó là sự loại trừ.“ Hãy bổ sung riêng mối liên hệ lịch sử với Roma để địa điểm biểu diễn, lịch sử tác phẩm và cách diễn giải cá nhân không bị lẫn vào nhau.
Đúng như vậy
Không nên làm như vậy
Ấn tượng
Mối liên hệ
Bạn chỉ cần nắm ý tưởng cơ bản về một nghi lễ hiến tế, không cần biết nội dung chi tiết. Sự phát triển của nhóm, quá trình lựa chọn và cá nhân đã đủ để bạn định hướng. Kể lại quá tỉ mỉ thậm chí có thể khiến bạn xao nhãng, nếu khi xem bạn chỉ chăm chăm chờ những sự kiện đã được báo trước thay vì chú ý đến chuyển động và các mối quan hệ.
Phiên bản của Bausch sử dụng ngôn ngữ chuyển động khác với ba lê kể chuyện cổ điển. Những bước chân bám đất, cơ thể khom xuống và các xung lực lặp lại của nhóm tạo nên ấn tượng của tác phẩm. Việc một đoàn ba lê nhà hát opera biểu diễn vũ đạo ở Roma cho biết đơn vị biểu diễn là ai, chứ không tự động khiến ngôn ngữ chuyển động trở thành cổ điển.
Các điểm nhấn thay đổi và những lớp nhịp chồng lấp làm phá vỡ cảm giác mong đợi về một nhịp đều đặn. Bạn vẫn có thể nghe thấy các đoạn lặp lại, nhưng chúng có thể được nhấn khác đi hoặc bị những bè khác lấn át. Bạn không cần đọc bản nhạc: trước hết, hãy lắng nghe xem bạn mong đợi điểm nhấn ở đâu và âm thanh thực sự tạo sức nặng ở đâu.
Chiếc váy đỏ biểu thị một vai diễn trong vũ đạo, không nhất thiết là Pina Bausch trong vai trò người biểu diễn. Biên đạo múa và nghệ sĩ biểu diễn là hai công việc khác nhau. Với một bản ghi hình cụ thể, hãy xem danh sách nghệ sĩ biểu diễn của bản đó; chỉ dựa vào trang phục hoặc vai diễn thì không thể xác định tên vũ công.
Bạn có thể thử những động tác chuyển trọng lượng đơn giản, nhưng không nên bắt chước các chuỗi động tác gây kiệt sức nếu chưa được tập luyện. Những động tác giậm chân lặp lại, cúi gập người sâu và đổi hướng nhanh đòi hỏi cơ thể phải được chuẩn bị. Cẩm nang về lớp học múa đương đại ở Roma giải thích những kiến thức nền tảng mà các lớp học cung cấp; phân tích video không thể thay thế sự chuẩn bị này.
Không thể giới hạn đất trong một ý nghĩa duy nhất. Tên tác phẩm gợi liên tưởng đến mùa xuân, trong khi mặt đất đồng thời cho thấy sự tiếp xúc với cơ thể, vết bẩn và dấu tích. Bạn có thể nhìn thấy trong đó sự màu mỡ hoặc tính phù du, nhưng nên phân biệt cách diễn giải này với những tác động thực tế của chất liệu mà bạn nhìn thấy trên sân khấu.