作者：Bernhard De Luca更新于
观众应该看到的是变装后的形象，而不是她手忙脚乱地解开扣子的过程。尤其是在狂欢节上，一个小巧、事先准备妥当的开口，往往比在人群中匆忙完成整套换装更有表现力。
根据你想让什么消失或重新显现来选择技术。魔术贴适合用作可拆卸的外层：将拉片放在容易够到的位置，提前练习沿明确的拉动方向打开。它发出的声音可能会在安静的段落中引人注意。磁吸扣容易打开，但必须完全包覆在服装内，并且在旋转时也要保持闭合。松散的磁铁不适用；如果你植入了医疗设备，请遵循相应的安全说明。
预先设计好的撕裂缝是一种经过设计、可以拆开的连接方式，例如使用合适的按扣，而不是让你用蛮力撕开的普通缝线。翻转裙会留在身上，翻过来后展示另一面。它的好处是不会留下脱下的衣物。不过，完整的翻转动作需要足够的空间。
洋葱式叠穿是将第二套服装穿在第一套里面。只有两层服装都能满足手臂活动、屈膝和旋转所需的动作幅度时，这种方式才可行。不要将打开服装的动作与托举，或需要双手保持稳定的动作结合起来。为了呈现新的角色状态，清晰可辨的身体表达变化会有所帮助：挺起胸膛，可能比再添一处装饰更能表现出转变。
设定一个具体的对比：一个怯生生的角色变成坚定的领导者。转变前，跳舞时手臂收得很紧；转变后，张开双臂，目光坚定。即使没有颜色变化，也必须能看出角色已经改变。
从五种技巧中选一种，先站着打开服装。然后测试打开前的动作：下蹲、抬臂和转身。此时扣合处仍保持闭合，但应能沿预定方向顺畅解开，不会突然顿挫。
在交叉通行路线之外标出一个固定位置。确定由谁接过取下的物品，以及物品要放在哪里。练习在胸部高度交接，而不是举过头顶：布料不能遮住脸部或站立区域。
例如，让两个人站在变换舞步的前方，彼此错开并侧身相对，做一个共同的手臂动作。后方要留出展开的空间。从正面和斜侧面拍摄：这个动作应该遮住牵手动作，而不是把整个转身都挡住。
让视线通道的打开落在一个清晰可听的重音上。作为练习，你可以用四拍完成隐蔽的解开，再用四拍完成释放。如果技术动作需要更长时间，就延长时间窗口，而不是更快地拉扯服装。
揭晓后，立刻以新的姿势跳一段简短而熟悉的舞步。所有人将目光转向变身后的角色，随后模仿它的动作。一个精准统一的手势就能展现权力的转变，无需增加其他服装配件。
模拟扣件未能及时打开的情况。舞者随后继续穿着扣合的服装跳舞，团队按约定让出视线通道。不要再用力拉第二次。之后，以演出速度练习完整片段，并确保各部件都已妥善收好。
正确做法
不要这样做
机械结构
配合
通过
调整舞蹈动作的受力方向，避免拉扯开口处的拉片。例如，把拉片设在大幅摆动的手臂上就不太合适。穿上整套服装，在转身前反复测试幅度最大的动作。如果连接处因此松开，你就需要换个位置或改用其他闭合方式。
可以，只要你能自己够到开口处，而且不会有松脱的部件失控地留在原地。翻转裙可能适合这种情况，但前提是你能完整翻转，不让布料层相互缠绕。取下的部件需要放在固定的地方，并且不能挡住舞蹈动线，不要随手放在舞台中央。
只要遮挡动作在舞蹈表现上仍然清晰易懂，变装持续多久都可以。对此没有统一的秒数标准。测量你可靠完成换装所需的时间，并预留一些余量。简短、可重复的群体动作，比让舞者明显地站着等待更能自然地留出这段时间。
调整遮挡用的外层服装或起始姿势的角度，不要刻意缩小动作幅度。尤其要通过录像检查抬臂、下蹲和转身时的情况。短暂露出第二套服装的颜色或许是有意为之，但角色标志提前显露，就会削弱揭晓时的表现力。
先分别练习抓握动作和步伐，然后不放音乐，慢慢把两者结合起来。这样你就能发现重心转移是否会让拉扯变得困难。这里也适用手臂和腿部分开练习的方法。等你不用寻找就能顺利抓住位置后，再逐渐加快速度。
在爵士舞（Jazz）和现代舞（Modern Dance）中，你会练习身体对比和群体动作，让你的服装变换通过舞蹈清晰呈现。
