作者：Mary De Luca更新于
脚下已经能完成动作，但你的话却抢在前面：这样一来，短短一段舞步也会突然变得慌乱。让说话和舞蹈动作遵循同样的节奏安排，你就能加入更多舞步，又不丢拍。
在这个练习中，一个数拍代表均匀基本节拍中的一拍。八个数拍组成一个清晰的练习段，在常见的 4/4 拍中相当于两小节。它们并不自动代表八步：两个数字之间可能还有其他足部动作，一个数字上也可能是保持不动。无论你做多少动作，节拍都会继续向前。
练习均匀细分时，你可以先数“一、and、二”。口中数出的“and”对应 &，把两个数字之间的间隔分成两等份。想要更细地划分，可以数“一、e、and、a、二”：一和二之间正好有四个等长的部分。其中 a 是二之前的最后一个四分之一拍。把它读成短促的“a”，不要读成“and”。
之后，你可以在练习排舞（Line Dance）的滑步或Coaster Step（海岸步）时运用这种对时间的划分。步法要分开练习。要注意节拍细分的界限：摇摆舞（Swing）或 Shuffle 节奏中的细分不一定等长。因此，a 并不是适用于所有音乐的通用时间单位；在这里，你练习的明确是均匀细分。
把节拍器调慢，每响一声就说一个数字：“一、二、三、四、五、六、七、八”。不停顿地重复这一组数字。数到八和下一个一时，都恰好落在节拍器的点击声上，就说明你做对了。
从左脚承重开始，在第一拍用右脚原地轻轻迈一步。之后每一拍换一次脚，直到第八拍。你的口数要跟着节拍器的咔嗒声走，拍与拍之间不要额外转换重心。
站定，继续念“一和二和三和四和”，一直数到八。每个数字都落在一次咔嗒声上，每个“和”都正好在两拍之间。不要拉长前半段，也不要把后半段挤在一起。
从左脚承重开始：数到1时向右转换重心，数到&时向左转换，数到2时再向右转换，每次都原地进行。然后保持姿势，直到下一轮练习开始。现在，1和2之间有两个等长的时间间隔，而不是三个完整拍。
不迈步，继续念“1、e、&、a，2、e、&、a”，一直数到8。每拍均匀分配这四个音节。只在数字和 a 上敲击：这样你就能听出数字到 a 之间较长的间隔，以及 a 到下一个数字之间较短的间隔。
重新从左脚承重开始，在原地依次换重心：右脚踩在 1，左脚踩在 a，右脚踩在 2。轻声跟着念完整的节奏。第一个间隔占一拍的四分之三，第二个占四分之一；2 落在节拍器的拍点上。
第1拍向右跳，第2拍停，第3拍向左，第4拍停。第5拍到第8拍重复这个动作，并继续大声数出每一拍。停顿时，重心留在最后承重的那只脚上，不要不知不觉地换回另一只脚。
对，就是这样
不要这样
口数
转换
巩固
不用，大声数拍是一种练习辅助方式，不是每支舞都必须这样做。它能让你听清自己在哪些地方把额外的音节缩短了，或把数字数错了位置。节拍间隔稳定后，就轻声数，最后在心里继续数。一起上课时，你的声音不应盖过其他人的提示。
不是，八个拍数表示一段时间，并不代表固定的舞步数。在这段时间里，停顿会减少舞步数，而加在 & 或 a 上的额外舞步会增加舞步数。因此，先数时间，再对应脚步动作，不要自动给每一步依次编号。
切分音会把节奏重音移到通常较弱的位置，例如主拍之间。在排舞 (Line Dance) 课程中，带有加在 & 上的额外舞步的节奏型也常被称为切分节奏。练习时，首先要注意准确落点；数字之间的一步不一定要踩得特别重或发出特别大的声音。
不是，在这里使用的均分节拍框架中，a 比 & 更晚。& 将拍间距对半分，a 则落在该间距的四分之三处。节奏型不同，实际演奏时的时间安排也可能不同。因此，不要未经判断就把均分节拍框架套用到每一种音乐风格上。
选择一个让你能均匀、不慌不忙地说出“一 e & a”的速度，不需要固定的速度。如果你含混带过某些音节，或跟不上节拍器，就把节拍器调慢。等声音和细小的脚步变换都落在相同的时间点上后，再提高速度。
先只练习口数，然后再加上一个简单的脚步变换。暂时不动手臂，也不做大幅度移动，这样就不必同时协调太多动作。关于分开练习手臂和腿部动作的指南，能帮你之后逐步加入更多动作，而不会让数拍节奏乱掉。
