布赖斯高地区弗赖堡的当代舞与独立艺术圈
作者:Mary De Luca更新于
- 布赖斯高地区弗赖堡的独立专业舞蹈圈,与 Tanznetz 和 E-Werk 之间有据可查的联系。
- Tanznetz 将艺术支持与演出形式相结合;E-Werk 是合作伙伴,并提供演出场地。
- 自 2018 年起,tanzwuchs 在 E-Werk 的 SÜDUFER 展示年轻舞蹈创作者的短篇作品。
- 这些联系有助于了解这个舞蹈圈,但不能据此确认当前的演出安排或未来的活动日期。
你可以专注地观看一场舞蹈之夜,不必理解每一个动作。尤其是短小的舞蹈作品,会让你感受到,一个眼神、一次停顿或距离的变化,如何构成独特的舞台情境。
- 定义独立专业舞蹈界
独立专业舞蹈界指在固定剧院舞团之外独立创作作品的职业舞蹈创作者和团体。他们可以与文化场馆和网络平台合作。
E-Werk 和 Tanznetz 承担不同的职责
如果你想了解当代舞(Contemporary Dance)在布赖斯高地区弗赖堡的发展,可以先区分一个场地和一个工作组织。E-Werk Freiburg 是一座涵盖舞蹈、戏剧、音乐和视觉艺术的文化中心,也是 Tanznetz Freiburg 的合作伙伴。这个网络为自由职业的专业舞蹈工作者提供支持,并组织自己的演出活动。因此,这两个名称指的是同一艺术合作中的不同职责。
在 Tanznetz 的创立过程中,一家非营利运营机构发挥了作用,来自市政府和联邦政府的资金则通过 TANZPAKT Stadt-Land-Bund 提供支持。因此,这里的艺术工作并不只有观众看得到的演出,也包括用于创作和排练的时间。这也解释了为什么一个网络和一个演出场地可以同样重要,却提供不同的服务。
E-Werk 提供了场地,Tanznetz 则将工作机会与公开展示联系起来。对你这样的观众来说,区分两者很有帮助:场馆名称告诉你演出在哪里举行,而制作背后的合作关系则说明舞蹈工作者是在什么条件下创作作品的。不过,仅凭这些信息还不能判断目前有哪些演出活动。

tanzwuchs为短篇作品搭建舞台框架
tanzwuchs让发展与演出之间的联系变得具体。从2018年起,Tanznetz Freiburg的这一形式展示了来自自由职业专业舞蹈界的年轻编舞者和其他舞蹈创作者的短篇作品。按照所描述的形式,这些作品在为期三周的工作阶段中创作完成,并在SÜDUFER演出场地上演两到三个晚上。以上是这一形式的特点,并非对下一届活动的预告。
与一部完整的晚场作品相比,短篇作品的框架更为紧凑。它可以追随一个动作冲动、浓缩一场相遇,或改变一种空间布局。这些是对这一形式的一般说明,并非对某部tanzwuchs作品的具体描述。仅凭时长较短,既无法判断作品的难度,也无法评判其艺术质量。
多部短篇作品汇聚一场时,你可能会遇到风格迥异的创作表达。一部作品含蓄克制,另一部则运用鲜明的对比。同样重要的是交谊舞与舞台表演之间的区别:舞台作品是为观赏而创作的,不一定呈现供观众参与的舞蹈场景。
如何辨认一支舞的编排
就是这样
- 将反复出现的动作与它的第一个版本进行比较
- 感受静默也是舞台情境的一部分
- 也观察舞者之间的距离和视线方向
不要这样
- 把每次重复都当作意外的重复
- 自动认为沉默是技术故障
- 只把跳跃和大幅度动作视为舞蹈
一个动作不必有特定含义,你也能感受到它在舞台上的效果。
当代舞动不需要明确的解读
在当代舞(zeitgenössischer Tanz)的舞台上,日常的行走可以与高难度的地面动作并列呈现。影响效果的关键往往在于它们如何安排:谁先开始,谁在等待,动作朝哪个方向展开?一个身体可以表达亲近,同时又向后退。你可以从中看出一段关系,但不必把它解读成所有观众都必须认同的故事。
一种常见的误解,是把自由等同于随意。即兴动作也可能受到任务、空间限制或约定的约束。反过来说,看起来即兴的动作,也不一定真的是当下临时编出来的。经过精确编排的动作序列,也可以有意呈现出犹豫感。从你的座位上,你看到的是呈现出来的效果,并不能因此自动了解创作方法。
服装和灯光也会改变观感。可见的变化如何成为戏剧性的转折点,可以在这篇关于舞台舞蹈中通过换装实现角色蜕变的文章中了解。当代舞作品不一定要运用这些手法。你也可以留意动作、空间与时间之间的关系,并且完全可能得出与身边的人不同的解读。
体验舞蹈之夜的两种方式
你关注身体动作带来的感受
重量、呼吸和张力为你提供指引
突然停下或缓慢下沉,可能会立刻触动你。你观察一个动作需要多少力量,以及身体彼此之间的关系。你不必辨认出具体的动作。
你跟随作品的结构
重复与变化变得清晰可见
你留意哪些元素再次出现,以及它们如何发生变化。一个动作起初可能单独出现,之后则可能以双人舞的形式出现。这样一来,即使没有讲述一个故事,元素的编排也会让你感受到它们之间的联系。
常见问题
观看当代舞(Contemporary Dance)演出,不需要任何舞蹈基础。舞者之间的距离、节奏或张力等直观变化,能让你直接感受演出。专业术语之后或许能帮你描述感受,但并不是欣赏演出的前提。
当代舞(Contemporary Dance)可以伴着音乐、语言或声音演出,也可以在静默中进行。呼吸和脚步声本身也可以成为作品中可听见的部分。因此,没有旋律并不意味着舞蹈动作缺少节奏或结构。
短篇舞作可以是独立作品,不一定是某部作品的片段。它可以有意浓缩一个有限的构想,例如一段关系或一个动作冲动。仅凭时长,无法判断作品是已经完整,还是仍处于创作过程中的阶段。
自由职业舞者可以独舞、双人舞,也可以与更大的团体一同登台。“自由”描述的是他们的工作组织形式,并非参与者人数。由多人共同创作的作品,也可以属于自由职业专业舞蹈界。








