كيف شكّلت أنماط الرقص باريس

عند الحديث عن أنماط الرقص في باريس، من المفيد التمييز بين أصولها وصيغها المسرحية اللاحقة. يعود باليه أوبرا باريس بجذوره إلى بلاط لويس الرابع عشر، ويحدد عام 1661 سنة تأسيسه. ومنذ عام 1821، قدمت الفرقة عروضها في قاعة لو بيليتييه، حيث تبلور الباليه الرومانسي. ومع افتتاح قصر غارنييه عام 1875، أصبح لها مقر جديد. تحكي هذه المحطات عن التمثيل البلاطي وتطور فن مسرحي، لا عن رقصة بقيت بلا تغيير على مدى قرون.

أما الكانكان (Cancan) فسلك طريقًا مختلفًا. في صالات الرقص الباريسية العامة، كان الطلاب خصوصًا يرقصونه في ثلاثينيات القرن التاسع عشر. وفي أربعينيات القرن نفسه، أصبح رقصة محبوبة في مسارح المنوعات. وأصبح مولان روج، الذي افتُتح عام 1889، مرجعًا للكانكان الحديث بوصفه فقرة استعراضية مستقلة.

لذلك، فإن الأصل الاجتماعي والصيغة المسرحية ليسا الشيء نفسه. توجّه الاستعراض الحركة نحو الظهور والتكرار والتأثيرات الجماعية. ويمكن فهم دور الأزياء وطريقة التقديم أيضًا من خلال مثال البورلسك بوصفه شكلًا مسرحيًا يعتمد على الأزياء، من دون الخلط بين الرقصتين. فحركة الساق اللافتة وحدها لا تفسر الفقرة كاملة ولا تاريخها.

انتشر بال موسيت (Bal musette) في باريس في ثمانينيات القرن التاسع عشر. افتتح مهاجرون من أوفيرني مقاهي كان الناس يرقصون فيها على أنغام كابريت، وهي مزمار قربة ذي منفاخ. لاحقًا، تولّى أكورديون الموسيقيين الإيطاليين القيادة الموسيقية. يبيّن التاريخ كيف أمكن للهجرة أن تغيّر الصوت ومخزون الرقص من دون أن ينشأ عن ذلك أيّ تسلسل جديد للخطوات الأساسية.

ضمّ المخزون في البداية بورّيه (Bourrée)، ثم فالس موسيت (Valse musette)، وتانغو موسيت (Tango musette)، وجافا (Java). بال موسيت هو السياق الثقافي، أما جافا فهي أحد أشكال الرقص المرتبطة به. يمثّل شارع Rue de Lappe تكثّف هذه الثقافة الراقصة في مكان واحد: ففي ثلاثينيات القرن العشرين، كان يضم سبع عشرة قاعة رقص. وهذا الرقم التاريخي لا يصف مشهد الحياة الليلية اليوم.

أما حفلات رجال الإطفاء الراقصة، فتحكي عن مناسبة لا عن لغة حركية محددة. ويُعدّ الحفل الذي أقيم عام 1937 في ثكنة Carpeaux على Montmartre أول حفل عام من هذا النوع. وشملت التقاليد المتوارثة المرتبطة بالعيد الوطني فتح ساحات الإطفاء للزوار ووضع برميل للتبرعات من أجل الأغراض الاجتماعية وظروف عمل رجال الإطفاء. لفهم ذلك، يكمن الفرق في أن الحفل قد يجمع الناس بسبب مناسبة اجتماعية مشتركة، حتى لو لم يؤدّوا جميعًا أسلوب الرقص نفسه.

فيما يتعلق بالرقص المعاصر في باريس، توفّر المؤسسات مرجعًا مختلفًا عن قاعات الرقص التاريخية. حصلت Chaillot عام 2008 على دعم جعل الرقص المعاصر مهمتها ذات الأولوية. جمع Festival d'Automne، الذي تأسس عام 1972، مجالات فنية مختلفة من دون مكان ثابت للعروض، وكان الرقص من مجالاته المهمة. هذان مرجعان في تاريخ الثقافة، ولا يعبّران عن برنامج اليوم.

للمساعدة على تصنيفها، يمكنك النظر إلى عشر تسميات للأنماط من حيث لغة الحركة فيها. والاختيارات التالية ليست ترتيبًا لمدى انتشارها في باريس:

• باليه (Ballett) ورقص حديث (Modern Dance) وارتجال الرقص (Dance Improvisation): التقنية المقننة، ومقاربات الحركة الحديثة، والتشكيل العفوي هي نقاط انطلاق مختلفة، ويمكن أن تجتمع أيضًا في الأعمال.
• جاز (Jazz) وهيب هوب (Hip Hop): لكل منهما مرجعياته الموسيقية والثقافية، ولا يكفي التشكيل الجماعي المتزامن وحده لجعلهما شكلًا راقصًا واحدًا.
• سالسا (Salsa) وباتشاتا (Bachata) وتانغو (Tango): تختلف هذه الرقصات الثنائية في الموسيقى وتنظيم الحركة والتواصل بين الشريكين.
• الرقص القياسي (Standard) والرقص اللاتيني (Latin): هذان اسمان شاملان لعدة رقصات، وليس كل منهما تسلسلًا واحدًا من الخطوات.

يمكن للكوريغرافيا المعاصرة أن تستلهم هذه المفردات أو تغيّرها أو تتجنبها عمدًا. لذلك يساعدك الفرق بين المزج بين الأنماط وابتكار أسلوب رقص مستقل أيضًا في المشاهدة. المهم هو الفكرة التي تنظّم الحركة، لا مجرد الشبه بخطوة رقص معروفة.