Историята на танца на палци: Как балетът се научи да лети

Копнежът по преодоляването на гравитацията бележи 19-ти век повече от всяка друга епоха. В духа на романтизма хората са копнеели да избягат от суровата, белязана от индустриализацията реалност към ефирни светове, пълни с духове, силфиди и недосегаеми същества. Историята на развитието на танца на палци е неразривно свързана с тази културна промяна. За да се представят убедително тези духове и приказни създания, обикновеното ходене на плосък крак вече не е било достатъчно. Танцьорките е трябвало визуално да напуснат земята.

Историята на безтегловността в балета следователно не започва като спортна амбиция, а като чисто театрален ефект. Първите опити в края на 18-ти век все още използват механични конструкции с въжета, така наречените летящи машини, за да повдигнат танцьорките на върха на пръстите им за няколко секунди. Но истинската революция в танцовата зала се случва без въжета: танцьорките започват да се изправят на върха на пръстите си със собствени сили, за да удължат момента на реене. Тази физическа иновация променя естетиката на танца завинаги и полага основите на класическия репертоар, на който се възхищаваме по сцените и днес.

Решаващият поврат в историята на танца на палци и неговото развитие е тясно свързан с едно име: Marie Taglioni. През 1832 г. в Париж тя изпълнява главната роля в балета La Sylphide, който е хореографиран от нейния баща Filippo Taglioni. Историческият принос на Marie Taglioni за танца на палци се състои в това, че тя спира да използва стъпването на върховете на пръстите като кратък, акробатичен трик, а го превръща в основно средство за художествено изразяване за цялата роля. Тя превъплъщава ефирно въздушно същество, което сякаш безтегловно се плъзга по сцената и едва докосва пода.

По това време изобретяването на палците в исторически план все още е в много ранен етап. Taglioni не е танцувала с твърдите, подсилени с гипс обувки, които познаваме днес. Нейните обувки са били меки сатенени пантофки, които тя е подплатявала с плътно навита прежда и е подсилвала отстрани с фини шевове, за да осигури минимална опора на пръстите. Тази мека конструкция е изисквала от танцьорката огромна мускулна сила в глезените и прасците. Танцът на палци тогава е бил изключително рисковано и натоварващо начинание, което обаче е създавало у публиката перфектната илюзия за едно леко, неземно съществуване.

С успеха на романтичните балети нараснаха и изискванията към обувките. Чистата мускулна сила вече не беше достатъчна за все по-сложните хореографии и многократните завъртания. В края на 19-ти век, особено в руската школа под ръководството на Мариус Петипа, историческото изобретение на палците претърпя решаващо развитие. Обущарите започнаха да втвърдяват върховете на обувките с лепило, хартия и слоеве плат, както и да подсилват масивно подметката. Едва тази здрава кутия позволи на балерините да задържат дълги баланси и да въртят виртуозни пируети на самия връх.

Това техническо развитие промени фундаментално възприятието за балета. От мекия, реещ се дух на романтизма, в класическия балет се роди атлетична виртуозност. Палците се превърнаха в най-важния символ на класическия балет. За възрастните любители на балета, които днес се занимават с историята, този поглед назад показва колко технологична еволюция се крие в привидната лекота. Който разбира основите, гледа с изцяло ново уважение към професионалистите на сцената. Ако се интересуваш от менталните аспекти на тренировките, нашето ръководство за търпението при ученето на балет ще ти помогне да поставиш реалистични очаквания към собственото си развитие.