রোমের তেয়াত্রো কোস্তানৎসি: অতিথি ও নৃত্যতারকাদের মাধ্যমে ইতিহাস

১৮৮০ সালের ২৭ নভেম্বর রোমে উদ্বোধন করা হয় টিয়াত্রো কোস্তানৎসি, যার নামকরণ করা হয়েছিল এর নির্মাতা দোমেনিকো কোস্তানৎসির নামে। ১৯২৬ সালে শহরটি ভবনটি কিনে নেয়। এই তারিখগুলো এর প্রতিষ্ঠা ও মালিকানা বদলের গল্প বলে। তবে ব্যালে (Ballett) ইতিহাসে এর গুরুত্ব বোঝা যায় সেখানে যাঁরা পরিবেশনা করেছেন, তাঁদের মাধ্যমেও: একটি মঞ্চ একই জায়গায় নানা শিল্পীসুলভ অভিজ্ঞতাকে একত্র করতে পারে।

এমা কারেল্লির পরিচালনায় বালে রুস টিয়াত্রো কোস্তানৎসিতে অতিথি পরিবেশনা করেছিল। এর ফলে সেই থিয়েটারের সঙ্গে তাদের এই সাক্ষাৎ রোমের ব্যালে ইতিহাসের অংশ হয়ে ওঠে। এমন একটি সফরের তাৎপর্য প্রথমত বেশ স্পষ্ট: বাইরের একটি নৃত্যদল অন্য দর্শকদের সামনে তাদের কাজ তুলে ধরে। নৃত্যশিল্পীদের সঙ্গে আসে অনুশীলিত নড়াচড়ার ধারা, সংগীতের নানা সিদ্ধান্ত এবং মঞ্চে একসঙ্গে প্রতিক্রিয়া জানানোর একটি রীতি।

কোনো নৃত্যদলের অতিথি পরিবেশনায় শুধু একের পর এক একক পরিবেশনা নয়, বরং শিল্পীদের পারস্পরিক সম্পর্কও মঞ্চে আসে। একটি দলীয় দৃশ্যের কথা ভাবো: দূরত্ব, দৃষ্টির দিক এবং একসঙ্গে ঠিক করা প্রবেশের মুহূর্ত থেকে দৃশ্যটির প্রভাব তৈরি হয়। ঠিক এখানেই একটি নৃত্যদলকে গোষ্ঠী হিসেবে চেনা যায়। তুমি যদি রোমের নৃত্য পরিবেশনাগুলোকে প্রেক্ষাপটে বুঝতে চাও, এই দৃষ্টিভঙ্গি তোমাকে সাহায্য করবে: একটি ঐতিহাসিক থিয়েটার এমন এক জায়গাও, যেখানে মঞ্চে কাজ করার নানা ধারণা দৃশ্যমান হয়ে উঠেছে।

যুদ্ধ-পরবর্তী অব্যবহিত সময় থেকেই American Ballet Theatre এবং Royal Ballet-ও রোমে পরিবেশনা করেছে। Ballets Russes-এর আগের অতিথি পরিবেশনাগুলোর সঙ্গে মিলিয়ে এগুলো এই মঞ্চ-ইতিহাসের আন্তর্জাতিক মেলামেশার অংশ। এর ফলে এমন কোনো সরল ধারাবাহিকতা তৈরি হয় না, যেখানে একটি দল আরেকটিকে সরিয়ে দেয়। ভিন্ন ভিন্ন অতিথি দল পাশাপাশি ভিন্ন অভিজ্ঞতার প্রতিনিধিত্ব করতে পারে।

এই প্রভাব বুঝতে কোনো দলকে নির্দিষ্ট জাতীয় শৈলীর সঙ্গে জুড়ে দিতে হবে না। বরং নির্দিষ্ট কোনো পরিবেশনায় দলটির পারস্পরিক সমন্বয় আরও বেশি অর্থবহ। দলটি কতটা একসঙ্গে নড়াচড়া করে? সুরের একটি ছন্দের ওপর জোরকে প্রবাহমান সংযোগ থেকে কতটা স্পষ্টভাবে আলাদা করে? অন্যরা আবার তার দিকে প্রতিক্রিয়া জানানোর আগে প্রধান চরিত্রটি কতটা জায়গা পায়? এই ধরনের সিদ্ধান্তই তুমি কীভাবে একটি নৃত্যনাট্যকে উপলব্ধি করবে, তা গড়ে তোলে।

মঞ্চের একটি সাধারণ পরিস্থিতি দিয়ে বিষয়টি স্পষ্ট হয়: একাধিক নারী নৃত্যশিল্পী একই সময়ে তাদের বাহু প্রসারিত করেন। একই ভঙ্গি কঠোরভাবে একসঙ্গে করা হয়েছে, এমন মনে হতে পারে, আবার সামান্য ব্যবধানেও দেখা যেতে পারে। এতে শৃঙ্খলা, টান বা গতির অনুভূতি বদলে যায়, যদিও মূল ভঙ্গিটি একই রকম থাকে। এটি পরিবেশনার ধরনগত পার্থক্যের একটি উদাহরণ, উল্লিখিত কোনো একটি দলের বৈশিষ্ট্য আরোপ নয়।

তাই অতিথি পরিবেশনাগুলো একটি প্রতিষ্ঠানের ইতিহাসে পরিবর্তনশীল শিল্পীসুলভ স্বাক্ষর যোগ করে। সেগুলো জানায়, সেখানে দর্শকরা কী অভিজ্ঞতা লাভ করতে পারতেন, তবে তা স্বয়ংক্রিয়ভাবে সেই প্রতিষ্ঠানের নিজস্ব দলের স্থায়ী কাজের ধরনকে বর্ণনা করে না।

Rudolf Nurejew, Natalia Makarowa, Wladimir Wassiljew এবং Jekaterina Maximowa এই মঞ্চে নেচেছেন। তাঁদের নাম অতিথি দলগুলোর ইতিহাসে আরেকটি দৃষ্টিভঙ্গি যোগ করে: একক শিল্পীদের প্রভাব। একজন বিখ্যাত ব্যক্তি কোনো চরিত্রের প্রতি মনোযোগ আকর্ষণ করতে পারেন, কিন্তু চরিত্রটি তবু একটি যৌথ পরিবেশনার মধ্যেই গড়ে ওঠে।

তুমি যখন কোনো নৃত্যতারকার কথা ভাবো, তখন হয়তো প্রথমে উঁচু লাফ বা অনেকবার ঘোরার কথা মনে আসে। তবে চরিত্র ফুটিয়ে তোলার ক্ষেত্রে এই চোখে পড়ার মতো মুহূর্তগুলোর মাঝখানে কী ঘটে, সেটিও সমান গুরুত্বপূর্ণ। একটি দৃষ্টি পরিচয়ের সূচনা করতে পারে; ওজন স্থানান্তরে সামান্য বিলম্ব দ্বিধা প্রকাশ করতে পারে; একটি দৃঢ় পদক্ষেপ সুরের বাক্যাংশকে আরও তীব্র করে তুলতে পারে। এ ধরনের সিদ্ধান্ত কথা না বলেও একটি চরিত্রকে স্পষ্ট করে তোলে।

কারিগরি কঠিনতা এবং বিশ্বাসযোগ্য ব্যাখ্যা দুটি আলাদা কৃতিত্ব। নিখুঁতভাবে করা একটি নড়াচড়া থেকে বোঝা যায় না, কোনো চরিত্র ঠিক তখন সেটি কেন করছে। অন্যদিকে, দৃশ্যের মধ্যে একটি ছোট অঙ্গভঙ্গিও গভীর প্রভাব ফেলতে পারে। তাই নৃত্যতারকার অবদানকে চমকপ্রদ কোনো দক্ষতার মধ্যে সীমাবদ্ধ রাখা যায় না।

রোমে দর্শক হিসেবে তোমার কাছে ঐতিহাসিক নামের এই তালিকা আরও মনোযোগ দিয়ে দেখার একটি আমন্ত্রণ হয়ে ওঠে: কে সুরের সময়কে রূপ দিচ্ছে, আর অন্যরা তার জবাব দিচ্ছে কীভাবে? তুমি যদি নড়াচড়াগুলো শরীর দিয়েও অনুভব করতে চাও, তাহলে রোমে নৃত্যকোর্স সম্পর্কে নির্দেশনা এই মঞ্চ-অভিজ্ঞতার সঙ্গে যুক্ত হওয়ার একটি পথ দেখায়।