V ZKM Karlsruhe se tanec setkává s digitálními médii

Pro Karlsruhe existuje konkrétní výchozí bod: ZKM bylo v roce 2021 partnerem akce TANZ KARLSRUHE a jeho Medientheater patřilo mezi místa konání. Součástí tehdejšího festivalového programu bylo téma tance a technologií. Zdokumentovaná souvislost tedy propojuje místo představení s uměleckou otázkou: Co se děje, když se tělesný pohyb setká s novými médii?

To ale neznamená, že víme, jaká zařízení jednotlivé produkce používaly nebo jaká představení se konají dnes. Stejně tak nelze každému myslitelnému účinku médií přiřadit právě tento ročník festivalu. Následující příklady vysvětlují obecné možnosti scénického ztvárnění, nikoli konkrétní tehdejší inscenace. Širší přehled akcí najdeš na stránce Taneční akce v Karlsruhe.

Digitální obrazy mohou na jevišti vytvářet další vrstvu. Tančící tělo je stále fyzicky přítomné: má svou váhu, potřebuje pevnou oporu a dýchá. Jeho mediální zobrazení se naproti tomu může zvětšovat, množit nebo mizet. Právě tento rozdíl činí jejich setkání zajímavým. Nevidíš jen tentýž pohyb dvakrát, ale dvě různé podmínky jeho viditelnosti. Drobný pohyb prstu se může objevit jako obrovský obraz, zatímco tělo vedle něj téměř nehybně stojí.

Wenn ein Arm sich hebt und im selben Moment eine Linie aufleuchtet, wirkt das wie eine direkte Reaktion. Doch der Eindruck verrät den technischen Ablauf nicht zuverlässig. Die Bildfolge könnte vorbereitet sein und die Bewegung präzise dazu passen. Sie könnte ebenso aus erfassten Bewegungsdaten entstehen. Beides kann künstlerisch überzeugend sein, setzt aber eine andere Beziehung zwischen Körper und Medien voraus.

Bei einer interaktiven Gestaltung wird Bewegung technisch erfasst und nach festgelegten Regeln verarbeitet. Dabei lässt sich beispielsweise eine Position in eine Bildposition oder eine Geschwindigkeit in eine Klangveränderung übersetzen. Das System entscheidet nicht von selbst, welche Bewegung bedeutsam ist: Die Zuordnung ist Teil der Gestaltung.

Auch eine Verzögerung muss kein Fehler sein. Stell dir vor, eine Person schließt ihre Drehung ab, während die projizierte Spur noch kreist. Das Bild kann wie eine Erinnerung erscheinen oder einen Gegensatz zur Ruhe des Körpers bilden. Eine sichtbare Abweichung ist zunächst eine Wirkung, keine Diagnose der Technik. Für dich im Publikum ist deshalb aufschlussreicher, wie eine Beziehung wiederkehrt und sich verändert, als möglichst schnell einen bestimmten Sensor zu vermuten.

Medien können so auffällig sein, dass der Körper daneben aus deinem Blick verschwindet. Dann entgeht dir womöglich, wie viel Anstrengung hinter einer scheinbar mühelosen Bildbewegung steckt. Umgekehrt übersiehst du bei ausschließlicher Konzentration auf die Tanzenden, dass ein Bild den Raum neu ordnet oder einen Bewegungsimpuls weiterführt. Die Beziehung entsteht gerade zwischen diesen Ebenen.

Ein nützlicher Unterschied ist der zwischen Verstärkung und Widerspruch. Bei einer Verstärkung macht die Projektion eine kleine Bewegung deutlicher: Eine zitternde Hand bekommt etwa eine große, ebenfalls zitternde Spur. Bei einem Widerspruch zeigt das Medium etwas anderes: Der Körper hält inne, das Bild beschleunigt. Beide Möglichkeiten verändern, worauf du achtest und welche Spannung du wahrnimmst.

Es braucht dafür keine lückenlose Geschichte. Eine wiederkehrende Geste kann ausreichen, um Veränderungen sichtbar zu machen. Beim eigenen Tanzen würdest du zusätzlich Gewicht, Balance und Bewegungsweg von innen erleben. Wenn dich dieser körperliche Anteil neugierig macht, bietet die Seite zu Tanzunterricht in Karlsruhe einen getrennten Einstieg ins Mitmachen. Ein Kurs ist dabei keine Voraussetzung fürs Zuschauen und kein Ersatz für eine medienbasierte Bühnenproduktion.