Jak romantické mistrovské dílo způsobilo revoluci ve světě tance
Premiéra Giselle dne 28. června 1841 v Paříži představuje absolutní vrchol romantického baletu. V době, kdy se umění odvracelo od přísného rozumu osvícenství a obracelo se k světu citů, mystiky a tajemna, toto dílo přesně zasáhlo nerv tehdejší doby. Básníci Théophile Gautier a Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges vytvořili libreto na základě zápisků Heinricha Heineho o slovanské pověsti o vílách. Hudba Adolpha Adama nastavila nová měřítka: poprvé byly důsledně využity leitmotivy, aby daly postavám, jako je nevinná Giselle nebo zrádný Albrecht, pevnou hudební identitu. Kdo chce dnes pochopit sílu zvuků v baletu, najde v Adamově partituře dokonalý historický základ.
Od bezstarostných slavností vinobraní do říše stínů
Kulturní význam tohoto kusu spočívá v jeho dvoudílné struktuře, která odráží hluboký rozpor romantismu. První dějství ukazuje idylický, i když klamný obraz venkovského života, který vrcholí tragickou smrtí Giselle v šílenství. Druhé dějství přenáší publikum do nočního lesa, říše víl. Tyto duchové mladých nevěst, které zemřely před svatbou, ztělesňují nezkrotnou, ničivou sílu zklamané lásky. Díky zavedení tance na špičkách, díky němuž se víly zdánlivě beztížně vznášejí nad zemí, Giselle trvale změnila estetiku tance. Balet se stal z pouhé zábavy hlubokou reflexí viny, vykoupení a pomíjivosti života.
