Najdi své místo u tyče
Objev na udansa vhodné baletní kurzy ve svém okolí a najdi stejně smýšlející lidi, kteří sdílejí tvé nadšení pro fascinující historii a praxi tance.
Text: Bernhard De LucaAktualizováno
Objev na udansa vhodné baletní kurzy ve svém okolí a najdi stejně smýšlející lidi, kteří sdílejí tvé nadšení pro fascinující historii a praxi tance.
Historie klasického tance je neoddělitelně spjata s vývojem mužské role. Od honosných barokních dvorů až po moderní jeviště odráží vývoj tanečníků společenskou změnu.
Danseur Noble označuje klasického hlavního představitele v baletu, který se vyznačuje ušlechtilou postavou, bezchybnou technikou a schopností elegantně prezentovat baletku. Tato role tradičně ztělesňuje prince, bohy nebo tragické hrdiny.
Kořeny klasického baletu neleží v jemných špičkách, ale v absolutní reprezentaci moci evropských panovníků. V 16. a 17. století byl tanec na dvorech Itálie a Francie čistě mužskou záležitostí. Šlechta využívala geometrické krokové variace k demonstraci disciplíny, elegance a politických ambicí. Nikdo menší než francouzský král Ludvík XIV., který sám vystupoval jako vášnivý tanečník a ve slavném Ballet de la Nuit zazářil jako Slunce, tuto uměleckou formu profesionalizoval. V roce 1661 založil Académie Royale de Danse. V této epoše byla historická role mužů v baletu nanejvýš politicky významná: muži ztělesňovali bohy, hrdiny a monarchy, zatímco ženy na scénu zpočátku vůbec nesměly. Teprve od roku 1681 mohly na jeviště vstoupit i tanečnice, ale kreativní a taneční převaha zůstala zpočátku pevně v mužských rukou.
S příchodem romantismu na počátku 19. století došlo k radikální proměně. Touha po nadpozemském, po elfech, duchách a nedosažitelných ženských postavách postavila baletku do centra dění. Díky vynálezu tance na špičkách, jak je oslavován v mistrovském díle Giselle: Mistrovské dílo romantického baletu v centru pozornosti, se zdálo, že ženy na jevišti beztížně vznášejí. Tato estetizace vedla k tomu, že danseur noble psal historii: jeho primární úkol se posunul od sólového siláka ke spolehlivému partnerovi. Role muže v baletu se změnila na nosiče, zvedače a vizuální rámec pro vznášející se baletku. Zatímco ženské hvězdy byly oslavovány, mužští baletní tanečníci se v západní Evropě historicky místy dostávali téměř do pozadí. Teprve carské divadlo v Rusku zachovalo technickou sílu a samostatnost mužských sól a zachránilo rovnováhu mezi pohlavími napříč touto epochou.
Moderní tanečník
Časté omyly
Najdi si vhodný začátek u baletní tyče a zažij fascinaci tímto klasickým tancem na vlastní kůži.
Tanečník není jen pouhým doplňkem baleríny, ale nosným základem, na kterém se rozvíjí celá geometrie klasického tance.
Na začátku 20. století zažila mužská přítomnost na jevišti triumfální renesanci. Soubor Ballets Russes pod vedením Sergeje Ďagileva smetl staré konvence. Tanečníci jako Václav Nižinskij způsobili revoluci v estetice svou nespoutanou silou, divokostí a hlubokou emocionalitou. Ukázali, že muž na jevišti nemusí být jen pouhým kavalírem, ale může být samostatným, emočně komplexním uměleckým dílem. Dnešní pohled na balet dnes: zažijte trendy moderní scény ukazuje, že hranice mezi klasickými rolemi definitivně mizí. Moderní choreografové inscenují muže v baletu v celé jejich šíři: od atletické dynamiky přes citlivou zranitelnost až po partnerskou rovnoprávnost na stejné úrovni.
Danseur noble jako pevný základ
V roli ušlechtilého kavalíra prezentuje tanečník baletku s naprostým oddáním. Jeho pohyby jsou kontrolované, elegantní a zaměřené na to, aby podtrhly lehkost jeho partnerky a bezpečně ji vedly při zvedačkách.
Sólová dynamika na jevišti
Jako sólista tanečník vystupuje ze své podřízené role. S energickou atletikou, prostorovými kroky a výraznou mimikou vypráví svůj vlastní příběh a demonstruje fyzickou dynamiku mužského těla.
V baroku tančili výhradně muži, protože ženám bylo společensky zakázáno vystupovat na veřejných pódiích. Muži v dvorských baletech dokonce přebírali ženské role pomocí masek.
Danseur noble ztělesňuje vznešeného, většinou šlechtického hrdinu. Vyznačuje se královským držením těla, harmonickými proporcemi, dokonalou elegancí a vynikající technikou partnerství při vedení a zvedání.
Ludvík XIV. založil první taneční akademii, stanovil pět základních pozic nohou a povýšil tanec na akademickou uměleckou formu. Sám aktivně vystupoval a utvářel obraz tančícího muže jako symbolu moci.
Historie baletu: Od dvorských slavností na jeviště
Slavná baletní díla: 10 nejdůležitějších klasik
Motivační test baletu pro dospělé: Je tento tanec pro tebe?