Tvorba choreografie v Modern Dance: Kreativní cesty

Vytvořit vlastní choreografii v Modern Dance málokdy začíná dokonalou posloupností kroků. Kdo se rovnou pustí do vymýšlení komplexních kombinací, často narazí na mentální blok: hlava je plná očekávání, zatímco tělo zůstává ztuhlé. Klíč k živému tanečnímu projevu spočívá v odklonu pozornosti od hotového výsledku směrem k samotnému procesu vzniku. Místo konstruování kroků v hlavě využívají zkušení tanečníci intuitivní impulzy, aby uvolnili autentické pohybové kvality.

Osvědčenou metodou, jak tento proud rozproudit, je práce s jasnými fyzickými omezeními. Pokud si například předsevzeš, že budeš minutu pohybovat pouze jednou rukou a protilehlým bokem, donutíš svůj mozek opustit zažité pohybové vzorce. Z této vědomé redukce často vznikají nejpřekvapivější přechody, které můžeš později začlenit do své choreografie. Kdo chce prohloubit základy volného pohybu, najde cenné přístupy v oblasti improvizace v současném tanci.

Pokud chceš vytvořit choreografii a vydat se v moderním tanci novými cestami, jsou vnitřní obrazy tvým nejsilnějším nástrojem. Náš nervový systém reaguje bezprostředně na metafory: představa pohybu hustým medem vyvolá okamžitě jiné svalové napětí a dynamiku než obraz elektrické jiskry, která ti projíždí údy. Tyto mentální obrazy přetvářejí abstraktní nápady v hmatatelnou, tělesnou realitu, aniž bys musel předem přemýšlet o sledu kroků.

Využívej pro svou taneční tvorbu nápady ze svého okolí. Pozoruj přírodu, architektonické linie nebo rytmus každodenního života. Jak se pohybuje kouř v prostoru? Jak se láme vlna o útes? Tím, že tyto dynamiky přeneseš na své tělo, vzniknou organické fráze pro tvůj současný tanec. Pokud se chceš intenzivněji zabývat spojením tělesné hmotnosti a gravitace, vyplatí se také podívat na Contemporary Floorwork Training, abys mohl podlahu zahrnout do své tvorby jako partnera.

Hotová choreografie je výsledkem vědomého výběru. Poté, co jsi prostřednictvím improvizace a vnitřních obrazů shromáždil/a množství pohybových fragmentů, přichází na řadu strukturování. Vyfiltruj momenty, které ti připadaly obzvláště harmonické, výrazné nebo i příjemně náročné. Tyto fragmenty můžeš nyní jako dílky skládačky spojovat, natahovat, zrychlovat nebo měnit jejich směr v prostoru.

Aby sis vytvořil/a choreografii, která v moderním tanci zaujme i vizuálně, měl/a bys pracovat s kontrasty. Střídají se rychlé, trhané pohyby s plynulými, širokými frázemi? Využíváš různé úrovně v prostoru, od nízké práce na zemi až po vysoké protažení? Teprve díky těmto rozdílům v dynamice získá tvůj tanec hloubku a vypráví vlastní, neverbální příběh. Pokud hledáš historické základy pro svůj pohyb, může ti Graham-Technik für Erwachsene pomoci ještě vědoměji ovládat souhru kontrakce a uvolnění.