At forenkle folkedanse for børn: Hvad skal bevares

Hvis du vil forenkle folkedanse for børn, er det afgørende spørgsmål ikke, hvor mange trin der er tilbage. Det afgørende er, hvilke kendetegn der gør den anvendte dans genkendelig. Det kan være en bestemt rytme, et skift mellem fælles bevægelse og møde eller en figur, der altid svarer til det samme musikafsnit.

Ved Rheinländer med fremadgående trin og drejninger gør kombinationen af disse bevægelsestyper allerede en forskel i forhold til en vilkårlig gangdans. Ved Boarischer med en trinsekvens og runddans har samspillet mellem de forskellige dele betydning. Det giver ikke en færdig version til børn: Hvilke detaljer der er karakteristiske, afhænger af den konkrete dans.

At bevare betyder derfor ikke nødvendigvis at udføre dansen identisk. Et krævende spring kan erstattes af en mindre bevægelse, der følger dets musikalske accent. Men hvis det typiske skift mellem fjedrende og rolige bevægelser dermed går tabt, ændres mere end sværhedsgraden. Det er nyttigt at skelne mellem bevægelseskrav og bevægelsesfunktion: Rækkevidde og omfanget af en drejning handler om bevægelseskrav, mens et møde eller en fælles afslutning har en funktion. De to ting kan hænge sammen, men er ikke det samme.

Enklere trin gør ikke automatisk en dans egnet til børn. Børnene skal samtidig vide, hvor de skal gå hen, hvornår de skal skifte, og hvem de deler en figur med. Hvis man kun erstatter et svært trin, kan den egentlige overbelastning ved hurtigt at skulle orientere sig på ny forblive uændret. Omvendt kan en mindre bevægelse være nok, hvis den fælles vej allerede er forståelig.

En formation er ikke blot en indpakning. Hvis par bliver til én samlet cirkel, forsvinder måske personlige møder, forskellige opgaver eller den fælles drejning. Den nye version kan fungere godt for gruppen, men fortæller noget andet med sin rumlige form. Denne ændring fortjener samme opmærksomhed som et udskiftet trin.

Musik er heller ikke en udskiftelig baggrund. En frase, altså et sammenhængende musikalsk afsnit, giver en bevægelsessekvens dens spændingskurve. Et langsommere tempo kan gøre bevægelser lettere at udføre, men et klip midt i frasen fjerner den afslutning, der var tiltænkt. Hvis du også gentager et afsnit, ændrer formen sig ligeledes.

I folkedanspædagogikken handler det derfor ikke om at holde antallet af ændringer så lavt som muligt. Det afgørende er, om børnene stadig oplever en tydelig sammenhæng mellem bevægelse, rum og musik. En motorisk enkel version kan stadig kræve, at man reagerer på hinanden i fællesskab.

Angivelsen af en bearbejdning er en del af formidlingen. Børn kan forstå: Dette forlæg indeholder en drejning, vi danser en enklere vej her. Så får de ikke den fejlagtige opfattelse, at den indlærte børneversion danses præcis sådan overalt og altid.

En brugbar beskrivelse skelner mellem tre niveauer: det anvendte forlæg, de bevarede kendetegn og dine ændringer. Et hypotetisk eksempel på en note kunne lyde: Bearbejdning for børn efter det angivne danseforlæg; afsnitsskift og bevægelsesretning bevaret; springsekvens erstattet med gangtrin; pardel udformet som en cirkelbane; sidste musikafsnit gentaget ekstra. Herudover skal du angive titlen på og oprindelsen af den dansebeskrivelse, du faktisk har brugt, samt oplysninger om musikversionen, hvis de er kendte.

Usikker oprindelse bliver ikke mere præcis af et selvsikkert dansenavn. Hvis dit forlæg er en allerede bearbejdet undervisningsversion, angiver du netop dette grundlag. Dermed påstår du ikke, at dansen er overleveret direkte fra en region, og du tilskriver heller ikke dine ændringer en hel kultur.

Hvis der kun er få af de karakteristiske kendetegn tilbage, passer betegnelsen fri udformning efter et dansemotiv bedre. Det nedvurderer ikke resultatet. Det tydeliggør, hvad børnene har lært, og hvad du har udviklet ud fra det. Gennemsigtighed gør det muligt at lære videre senere, uden at du behøver skjule din egen version.