Labben i streetdance: Hvordan du udvikler din egen dansestil

Hvis du leder efter din egen vej inden for streetdance, støder du hurtigt på et centralt koncept: det såkaldte labbing. Begrebet stammer fra det engelske ord "laboratory" (laboratorium) og beskriver en yderst kreativ træningsmetode. I modsætning til klassisk danseundervisning handler det her ikke om at danse faste trinsekvenser efter eller indøve synkrone rutiner til et show. Når du labber, er du forsker i din egen krop.

Målet er at udvikle nye dansebevægelser og systematisk udvide dit eget bevægelsessprog. Til det formål bruger man ofte bestemte opgaver, når man skal forberede din første hip-hop battle. I stedet for bare at improvisere planløst til musikken, sætter du dig klare, nogle gange ekstremt begrænsende regler, når du labber. Disse grænser tvinger din hjerne og dine muskler til at forlade de vante stier i din komfortzone og betræde helt nye veje.

I næsten alle dansestudier dominerer en kæmpe spejlvæg rummet. Når du labber, er dette spejl dog ofte din største fjende. Hvis du konstant observerer dig selv, mens du udvikler nye bevægelser, forfalder du automatisk til en visuel selvcensur. Du vurderer med det samme, om et move ser cool eller mærkeligt ud. Det blokerer det kreative flow, før det overhovedet kan opstå. Når du skal lære at improvisere i breakdance via linket her, viser det sig hurtigt, at ægte originalitet opstår ud fra følelsen og ikke ud fra det visuelle.

Når du labber, vender du dig bevidst væk fra spejlet eller lukker øjnene. Det handler om at mærke bevægelsen indefra. Hvordan føles vægtoverførslen? Hvilken dynamik opstår, når du starter impulsen fra skulderen i stedet for fra hånden? Uden det kontrollerende blik i glasset lærer du ikke at opfatte fejl som mangler, men som uventede afstikkere, der kan føre til et helt nyt move.

For at få succes i lab'et arbejder dansere med strukturerede koncepter. Et populært værktøj inden for Concepts Dance Labbing er isolation: Du giver dig selv lov til for eksempel i tre minutter udelukkende at bevæge dit venstre knæ og dit højre håndled. Det lyder simpelt, men tvinger dig efter kort tid til at finde usædvanlige planer og drejninger for at overholde instruktionen. Sådanne kreative barrierer er nøglen, hvis du systematisk vil lære at danse kreativt.

Et andet koncept er oversættelsen af hverdagsbevægelser. Hvordan kan det at åbne en tung dør, at skrive på et tastatur eller vand, der flyder, oversættes til urbane dansebevægelser? Gennem denne abstraktion opstår dansestilarter, der skiller sig radikalt ud fra mængden. Labbing er ikke en engangsbegivenhed, men en vedvarende freestyle træningsmetode, der kræver tålmodighed, men som i sidste ende former din egen dansemæssige identitet.