Gå til hovedindhold
Modern Dance4 minutter

Historien om Modern Dance: De amerikanske pionerer

Kort fortalt
  • Den amerikanske Modern Dance opstod i begyndelsen af det 20. århundrede som et bevidst oprør mod den klassiske ballets strenge og kunstige regler.
  • Pionerer som Isadora Duncan og Ruth St. Denis lagde grundstenen ved at bringe naturlige bevægelsesmønstre og interkulturelle påvirkninger ind på scenen.
  • Den efterfølgende generation med Martha Graham, Doris Humphrey og Lester Horton udviklede herudfra systematiske, anatomisk funderede danseteknikker.
  • Disse historiske amerikanske strømninger danner den dag i dag det fundamentale grundlag for træningen og bevægelsessproget i moderne Contemporary Dance.

Historien om Modern Dance er historien om et oprør. Amerikanske pionerer brød med reglerne fra den klassiske ballet for at skabe et nyt, frit og dybt udtryksfuldt bevægelsessprog.

Hvordan vi har udvalgt de vigtigste strømninger i udansa

  • Amerikansk oprindelse

    Vi ser udelukkende på strømninger, der opstod i USA mellem 1900 og 1960'erne.

  • Systematiseret teknik

    Stilen skal have udviklet sin egen, systematiske bevægelsesteknik med klare principper.

  • Aktuel relevans

    De præsenterede stilarter skal stadig undervises og benyttes i moderne danseundervisning verden over den dag i dag.

  • Uafhængigt udvalg

    Udvalget og rækkefølgen af stilarter er udelukkende baseret på historisk betydning, uden nogen form for økonomisk indflydelse.

De mest indflydelsesrige amerikanske strømninger inden for moderne dans

  1. 01

    Isadora Duncan og den frie dans

    USA og Europa, fra ca. 1900, solistisk pionerarbejde

    • Fri dans
    • natur
    • frigørelse

    Som en absolut pioner befriede hun dansen fra korset og tåspidssko. Hendes dans var baseret på naturlige bevægelser som at gå, løbe og springe, initieret fra solar plexus. Hun banede vejen for alle efterfølgende generationer.

  2. 02

    Martha Graham og Graham-teknikken

    New York, fra 1920'erne, højt systematiseret

    • Kontraktion
    • release
    • bækkenarbejde

    Den mest indflydelsesrige teknik inden for moderne dans er baseret på princippet om kontraktion og release (spænding og afspænding) koblet med vejrtrækningen. Den er yderst dramatisk, arbejder meget med bækkenet og kræver absolut præcision.

  3. 03

    Doris Humphrey & José Limón

    New York, fra 1930'erne, fokus på tyngdekraft

    • Fall
    • recovery
    • svingninger

    Dette system er baseret på samspillet mellem fall og recovery (at give slip og at rejse sig igen). Det udnytter kroppens egenvægt og tyngdekraften som en dynamisk drivkraft for flydende, svingende bevægelser i rummet.

  4. 04

    Lester Horton og Horton-teknikken

    USA's vestkyst, fra 1930'erne, interkulturelle påvirkninger

    • Anatomi
    • styrke
    • Flat Backs

    Lester Horton udviklede et ekstremt atletisk, anatomisk funderet system til at styrke hele kroppen. Hans teknik korrigerer fysiske svagheder, fremhæver klare geometriske linjer og præger den moderne Jazz Dance den dag i dag.

  5. 05

    Merce Cunningham og abstraktionen

    New York, fra 1950'erne, broen til postmodernismen

    • Præcision
    • uafhængighed
    • abstraktion

    Cunningham frigjorde moderne dans fra pligten til at skildre historier eller følelser. Hans teknik kræver en ekstremt krævende mental og fysisk koordination, hvor ben og rygsøjle bevæger sig fuldstændig uafhængigt af hinanden.

Hvordan de amerikanske pionerer stadig præger moderne dans i dag

Begyndelsen på amerikansk moderne dans var et radikalt opgør med den klassiske ballets stive konventioner. I stedet for at tvinge sig selv ind i stramme korsetter og iscenesætte illusionen om vægtløshed på tåspidser, søgte pionererne et autentisk, jordnært og dybt menneskeligt udtryk. De bragte kroppens vægt tilbage til gulvet, gjorde åndedrættet til bevægelsens motor og brugte dansen til at skildre sociale, psykologiske og følelsesmæssige realiteter uden filter.

Disse historiske strømninger er på ingen måde støvede museumsgenstande. Når du i dag deltager i en contemporary-klasse, benytter du dig helt naturligt af denne epokes landvindinger. Anatomien i moderne dans er i høj grad baseret på de biomekaniske indsigter, der blev udviklet i de amerikanske studier i det 20. århundrede. Hver bevidst kontraktion af dit center, hvert kontrolleret fald mod tyngdekraften og hver kompleks koordination af arme og ben kan spores tilbage til de pionerer, der revolutionerede dansen for altid.

En tid med forandring i tal

store historiske amerikanske teknikker præger os
4
Århundredeskiftet som starten på oprøret
1900
Vægtløshed viger for jordforbindelsen
100 %

Ofte stillede spørgsmål

  1. Isadora Duncan anses for at være grundlæggeren af Modern Dance, da hun omkring år 1900 smed de stramme balletsko og dansede barfodet. Hun søgte efter en naturlig bevægelse, der blev båret af åndedrættet og kom direkte fra sjælen.

Moderne dansekurser nær dig

Oplev mangfoldigheden inden for moderne dans og find det kursus, der passer til dig.

Se alle relevante kurser

Find din plads i dansen

På udansa finder du ligesindede, der deler din begejstring, samt de rette kurser i nærheden af dig. Tilmeld dig og opdag dansens verden sammen med andre.

Tilmeld dig gratis
Find din plads i dansen

Passende indhold

Læs videre