Staatsballett Berlin: Große Tanzkunst an drei Opernhäusern

Das Staatsballett Berlin ist die größte Ballettcompagnie Deutschlands und zählt rund 80 Tänzerinnen und Tänzer aus aller Welt. Gegründet im Jahr 2004, bündelt das Ensemble das tänzerische Erbe der drei traditionsreichen Berliner Opernhäuser unter dem Dach der Stiftung Oper in Berlin. Statt an einer einzigen Spielstätte fest verankert zu sein, bespielt das Ensemble die Deutsche Oper Berlin in Charlottenburg, die Staatsoper Unter den Linden in Berlin-Mitte und die Komische Oper Berlin. Für dich als Zuschauer bedeutet das eine bemerkenswerte Vielfalt: Die Compagnie wechselt je nach Stück und Inszenierung zwischen den Häusern und nutzt deren ganz unterschiedliche Architektur und Akustik.

Klassische Handlungsballette wie Schwanensee oder Dornröschen entfalten im prachtvollen Saal der Staatsoper Unter den Linden oder auf der weiten Bühne der Deutschen Oper eine ganz eigene Wucht. Zugleich präsentiert das Ensemble regelmäßig zeitgenössische Choreografien und Uraufführungen, die den Spitzentanz mit modernem Bewegungsvokabular brechen. Wer in Berlin hochkarätiges Ballett erleben möchte, schaut daher nicht nach einem einzelnen Theatergebäude, sondern folgt dem Spielplan der Compagnie über die verschiedenen Bühnen hinweg. Selbst Inspiration für eigene tänzerische Wege zu sammeln, gehört für viele Zuschauer dazu: Manchmal reicht schon eine gelungene Premiere, um Lust auf eine eigene Schnupperstunde beim Tanzen oder Kurse zu bekommen.

Viele Neulinge zögern vor dem ersten Besuch eines Ballettabends, weil sie strenge Verhaltensregeln oder einen formellen Dresscode fürchten. Diese Sorge ist an den Berliner Opernhäusern weitgehend unbegründet. Zwar schätzen viele Gäste festliche Kleidung zu Galas und Premieren, doch an regulären Vorstellungsabenden begegnen sich Anzugträger, elegante Kleider und gepflegte Alltagskleidung im Parkett vollkommen entspannt. Wichtig ist vor allem Respekt vor den Künstlern und dem Publikum im Saal: Pünktlichkeit ist Pflicht, denn nach Beginn der Ouvertüre bleibt der Einlass bis zur ersten Pause geschlossen.

Auch das Vorwissen über klassische Balletttechnik spielt für den Genuss keine Rolle. Die großen Handlungsstücke erzählen universelle Geschichten über Liebe, Verrat und Hoffnung durch die universelle Sprache der Bewegung. Wer die Handlung vorher im Programmheft überfliegt, kann sich während der Darbietung ganz auf die virtuose Körperbeherrschung, die Ausstrahlung der Solisten und das Spiel des Live-Orchesters im Graben konzentrieren. Ob ein Abend mitreißt, entscheidet sich im Gefühl und nicht an theoretischen Fachbegriffen.

Der beste Platz im Opernhaus hängt davon ab, worauf du deinen Blick richten möchtest. Suchst du das Gesamterlebnis aus Choreografie, Raumgeometrie und Orchesterklang? Dann bieten die ersten Ränge oder die vorderen Reihen des 1. Rangs die faszinierendste Perspektive. Von dort oben lassen sich die geometrischen Muster des Corps de ballet in voller Pracht überblicken, ohne dass Kulissen oder Vorderleute die Sicht einschränken. Die räumliche Staffelung der Tänzerinnen und Tänzer wird aus der Vogelperspektive erst so richtig sichtbar.

Möchtest du dagegen die Anstrengung, die Mimik und die athletischen Details hautnah spüren, empfiehlt sich das Parkett in den mittleren Reihen. Hier siehst du die feinen Muskelspiele, den konzentrierten Blickkontakt vor einer anspruchsvollen Hebung und das lautlose Abrollen der Spitzenschuhe auf dem Bühnenboden. Solche Momente live zu beobachten zeigt die enorme Hingabe, die dieser Kunstform innewohnt, und begeistert erfahrene Tanzliebhaber ebenso wie Menschen, die sich erstmals für die Bühnenkunst interessieren. Wer Ballett einmal live erlebt hat, schätzt oft auch andere Tanzformen neu: Für viele Besucher ist der Schritt vom Zuschauerraum zum eigenen Ausprobieren kleiner als gedacht, etwa bei einem klassischen Tanzkurs.