Μουσική & ρυθμοί χορού της κοιλιάς: Νιώσε την ψυχή του Raqs Sharqi

Όποιος ξεκινάει χορό της κοιλιάς, συχνά γοητεύεται από τις ρευστές κινήσεις, αλλά σύντομα βρίσκεται μπροστά σε μια νέα πρόκληση: τη σύνθετη δομή της μουσικής της Μέσης Ανατολής. Για να μπορείς να κατανοήσεις τη μουσική του ανατολίτικου χορού, δεν αρκεί να ακούς μόνο τη μελωδία. Η αληθινή ψυχή του χορού βρίσκεται στα κρουστά όργανα και στις παραδοσιακές ρυθμικές δομές. Κάθε όργανο, από το βαθύ darbuka μέχρι τα λαμπερά κύμβαλα, αφηγείται μια δική του ιστορία και απαιτεί μια συγκεκριμένη χορευτική απόκριση. Όταν μαθαίνεις να ξεχωρίζεις τα λεπτά χτυπήματα και τους τονισμούς, ο χορός σου μεταμορφώνεται από μια απλή διαδοχή μαθημένων βημάτων σε μια ζωντανή συνομιλία με τη μουσική.

Μια βαθύτερη κατανόηση για τον ανατολίτικο χορό και τον χορό της κοιλιάς προκύπτει κυρίως μέσα από την αναγνώριση των ρυθμών που δίνουν τον τόνο. Η αραβική μουσική βασίζεται σε ένα σύστημα ρυθμικών μοτίβων, τα λεγόμενα Iqa'at. Αυτά τα μοτίβα αποτελούνται από βαθιά, θαμπά χτυπήματα, τα Dums, και φωτεινά, καθαρά χτυπήματα, τα Taks. Μόνο όταν εντοπίσεις αυτά τα βασικά χτυπήματα στο σώμα σου, μπορείς να τοποθετήσεις τους τονισμούς με ακρίβεια και να συντονίσεις τέλεια τις απομονώσεις σου με τον ρυθμό.

Ανάμεσα στις δεκάδες παραδοσιακούς ρυθμούς, ξεχωρίζουν δύο που κάθε χορευτής και χορεύτρια θα έπρεπε να γνωρίζει. Ο πιο γνωστός και διαδεδομένος ρυθμός είναι ο Maqsum. Το να χορεύεις στον ρυθμό Maqsum σημαίνει ότι αφήνεσαι σε έναν ζωηρό ρυθμό τεσσάρων τετάρτων, ο οποίος αποτελεί τη βάση για αμέτρητα κλασικά και μοντέρνα κομμάτια. Η δομή του, που αποτελείται από εναλλασσόμενα Dums και Taks, δίνει στον χορό μια γήινη, σταθερή ενέργεια, η οποία είναι ιδανική για κινήσεις των γοφών και ρυθμικά βήματα.

Ο Malfuf έχει μια εντελώς διαφορετική αίσθηση, καθώς είναι ένας γρήγορος, ορμητικός ρυθμός δύο τετάρτων. Όποιος αναζητά οδηγίες για τον ρυθμό Malfuf, συνειδητοποιεί γρήγορα ότι αυτός ο καταιγιστικός ρυθμός χρησιμοποιείται συχνά για δυναμικές εισόδους ή μεταβάσεις που καλύπτουν τον χώρο. Σε παρασύρει κυριολεκτικά στην πίστα και απαιτεί γρήγορες, ρευστές περιστροφές και ανάλαφρα βήματα. Αν μπορείς να ξεχωρίσεις αυτούς τους δύο ρυθμούς, θα ξέρεις διαισθητικά σε κάθε στιγμή του τραγουδιού αν πρέπει να κινηθείς με μεγάλες κινήσεις στον χώρο ή να εστιάσεις σε λεπτές, γήινες κινήσεις των γοφών.

Πέρα από τις καθαρές κινήσεις του σώματος, ο Raqs Sharqi ζωντανεύει μέσα από την αλληλεπίδραση με συναρπαστικά αξεσουάρ. Οι αρχάριες συνήθως μαθαίνουν τον κομψό χορό με πέπλο στον χορό της κοιλιάς ως μία από τις πρώτες επεκτάσεις, καθώς το ανάλαφρο ύφασμα επιμηκύνει υπέροχα τις κινήσεις των χεριών και προσδίδει στον χορό μια μυστηριώδη, σχεδόν αιθέρια αισθητική. Το πέπλο πλαισιώνει το σώμα, αιχμαλωτίζει τον άνεμο και δημιουργεί οπτικά κύματα που ταιριάζουν απόλυτα στα μελωδικά περάσματα της μουσικής.

Το ακριβώς αντίθετο όσον αφορά τη δυναμική και την πρόκληση είναι το παιχνίδι με τα Sagat. Όταν οι χορεύτριες παίζουν κύμβαλα κατά τη διάρκεια του χορού, αναλαμβάνουν τον ρόλο ενός ανεξάρτητου μουσικού στο σύνολο. Τα μικρά μεταλλικά δίσκους, που στερεώνονται στους αντίχειρες και τα μεσαία δάχτυλα, απαιτούν υψηλό βαθμό συντονισμού. Δεν πρέπει μόνο να ακούς τον ρυθμό και να τον αποδίδεις με το σώμα σου, αλλά ταυτόχρονα να τον χτυπάς με ακρίβεια με τα δάχτυλά σου. Αυτή η ρυθμική διπλή επιβάρυνση απαιτεί πολλή εξάσκηση, αλλά σε ανταμείβει με μια ασύγκριτη σκηνική παρουσία και μια βαθιά σύνδεση με τα ζωντανά κρουστά.