Το μάθημά σου στους ευρωπαϊκούς και λατινοαμερικάνικους χορούς στη Στουτγκάρδη: τι έχει σημασία

Αν θέλεις να μάθεις στάνταρντ και λάτιν χορούς στη Στουτγκάρδη, ο τίτλος του μαθήματος περιγράφει αρχικά ένα πλαίσιο. Δεν σου λέει ακόμη αν θα γνωρίσεις πολλούς χορούς ή αν θα εξασκηθείς εκτενώς σε λίγους. Στον αγωνιστικό χορό, οι χοροί στάνταρντ περιλαμβάνουν το Αργό βαλς (Langsamer Walzer), το Τάνγκο (Tango), το Βιεννέζικο βαλς (Wiener Walzer), το Σλόου Φόξτροτ (Slowfox) και το Κουίκστεπ (Quickstep). Στους λάτιν χορούς ανήκουν η Σάμπα (Samba), το Τσα-τσα-τσα (Cha-Cha), η Ρούμπα (Rumba), το Πάσο ντόμπλε (Paso Doble) και ο Τζάιβ (Jive). Ένα μάθημα κοινωνικού χορού δεν χρειάζεται να καλύπτει ολόκληρο αυτό το πρόγραμμα.

Για αρχή, μπορεί να είναι χρήσιμη μια επιλογή χορών, όπως το Αργό βαλς, ο Φοξτρότ (Foxtrott), το Τσα-τσα-τσα και η Ρούμπα. Αυτό είναι ένα παράδειγμα, όχι ένας δεσμευτικός κανόνας για τα μαθήματα στη Στουτγκάρδη. Ο Ντίσκο Φοξ (Discofox) μπορεί να προστεθεί ως ακόμη ένας κοινωνικός χορός, αλλά δεν ανήκει στους δέκα χορούς που αναφέρθηκαν παραπάνω και χορεύονται σε αγώνες. Επίσης, στην καθημερινότητα των μαθημάτων, ο Φοξτρότ δεν είναι απλώς μια άλλη ονομασία για το Σλόου Φόξτροτ.

Γι’ αυτό, για να επιλέξεις, βοηθά να ρίξεις μια ματιά στους χορούς που αναφέρονται στην περιγραφή του μαθήματος στο udansa. Μια σύντομη λίστα δεν σημαίνει αυτόματα λίγη διδασκαλία: πίσω από λίγους χορούς μπορεί να κρύβεται πολλή δουλειά στον ρυθμό και στη σύνδεση του ζευγαριού. Αντίστροφα, μια μεγάλη λίστα δεν εγγυάται ότι θα μπορείς να τους χορέψεις με σιγουριά. Αν ο στόχος σου είναι αποκλειστικά η προετοιμασία για τον γάμο, η σελίδα για το μάθημα χορού γάμου στη Στουτγκάρδη εστιάζει ειδικά σε αυτό.

Όταν εναλλάσσονται οι χοροί, δεν αλλάζει μόνο το τραγούδι. Το Αργό βαλς (Langsamer Walzer) οργανώνει την κίνηση σε τριμερή ρυθμό, ενώ το Τσα-τσα-τσα (Cha-Cha-Cha) βασίζεται σε διαιρεμένο χρόνο και σε ένα χαρακτηριστικό τσα-σέ. Αν εφαρμόσεις την ίδια ταχύτητα βημάτων και στους δύο χορούς, χάνεται η διαφορά τους. Γι’ αυτό μαθαίνεις κάτι καινούριο, ενώ παράλληλα χρειάζεται να αφήσεις συνειδητά πίσω την προηγούμενη κίνηση.

Ένα κατανοητό πρόγραμμα μαθημάτων δίνει σε κάθε χορό ένα ξεκάθαρο πλαίσιο: ακούς τη μουσική, μαθαίνεις τη βασική κίνηση, επαναλαμβάνεις μια γνώριμη ακολουθία και μόνο τότε προσθέτεις νέα στοιχεία. Οι χοροί μπορούν να εναλλάσσονται μέσα σε ένα μάθημα ή να διδάσκονται σε ενότητες που εκτείνονται σε περισσότερα μαθήματα. Κανένα από αυτά τα μοντέλα δεν είναι από τη φύση του καλύτερο. Οι συχνότερες εναλλαγές εξασκούν την αντιστοίχιση, ενώ οι μεγαλύτερες ενότητες αφήνουν περισσότερο χρόνο για τις λεπτομέρειες της κίνησης.

Το σημαντικό είναι να επανέρχονται όσα ήδη γνωρίζεις, πριν προστεθεί η επόμενη δυσκολία. Οι καινούριες φιγούρες και μόνο δημιουργούν εύκολα την εντύπωση προόδου, παρόλο που δεν μπορείς ακόμη να βρεις μόνη σου την αρχή του χορού. Επίσης, ο ρυθμός και η δυσκολία δεν είναι το ίδιο: ένα πιο αργό τραγούδι μπορεί να διευκολύνει την προετοιμασία, αλλά εξακολουθεί να απαιτεί κατάλληλες μεταφορές βάρους. Το άρθρο για την ταχύτητα του Κουίκστεπ και τη μουσική εξάσκησης εξηγεί πώς συνδέονται αυτά σε έναν χορό σαλονιού με πολλή κίνηση.

Μια βασική ακολουθία γίνεται χορεύσιμη από κοινού μόνο όταν και οι δύο στηρίζονται στο δικό τους βάρος. Γι’ αυτό, η χορευτική στάση δεν σημαίνει ότι πιέζεις το σώμα σου άκαμπτα σε μια συγκεκριμένη φόρμα. Ευθυγραμμίζεις το σώμα σου, αφήνεις τους ώμους χαλαρούς και διατηρείς τη σύνδεση έτσι ώστε να γίνονται αισθητές οι προθέσεις της κίνησης. Το άτομο απέναντί σου δεν λειτουργεί ως στήριγμα.

Στους ευρωπαϊκούς χορούς, μια σταθερή κλειστή στάση ζευγαριού βοηθά να διαμορφώνετε μαζί διαδρομές και στροφές. Σε πολλές φιγούρες λατινοαμερικάνικων χορών το ζευγάρι ανοίγει, η σύνδεση των χεριών αλλάζει και οι δύο κινούνται για λίγο πιο ανεξάρτητα. Το άτομο που οδηγεί δίνει σήμα για την κατεύθυνση και τη στιγμή, χωρίς να τραβά τα χέρια. Το άτομο που ακολουθεί ανταποκρίνεται με δικά του βήματα, αντί να αφήνεται να το μετακινήσουν. Το άρθρο για την καθοδήγηση στις αλλαγές θέσεων στο Τσα-τσα-τσα (Cha-Cha) δείχνει πώς διατηρείται η σύνδεση όταν το ζευγάρι ανοίγει.

Για το μάθημά σου αυτό σημαίνει ότι οι εξηγήσεις για το πόδι στήριξης, την προετοιμασία και τη σύνδεση είναι εξίσου πολύτιμες με τις φιγούρες. Το να μετράς δυνατά βοηθά στον ρυθμό, ενώ συγκεκριμένη ανατροφοδότηση δείχνει γιατί κολλάει ένα βήμα. Ένα μάθημα που επανέρχεται σε αυτές τις βασικές αρχές σε περισσότερους από έναν χορούς σου μεταδίδει γνώσεις που μπορείς να εφαρμόσεις και αλλού. Έτσι, μπορείς να προσαρμόσεις μια γνώριμη ακολουθία στη μουσική, στον διαθέσιμο χώρο και στην κίνηση του παρτενέρ σου, αντί να την εκτελείς μηχανικά, χωρίς να λαμβάνεις υπόψη την περίσταση.