Breakin' Convention στο Λονδίνο: Το Χιπ χοπ ως θεατρική τέχνη

Η ιστορία του Breakin' Convention ξεκίνησε το 2004 στο Sadler's Wells στο Λονδίνο. Ο ιδρυτής Jonzi D συνδύασε τις εμπειρίες ενός MC, χορευτή και σκηνοθέτη. Αυτή η σύνδεση βοηθά να κατανοήσεις την προσέγγιση: ο ρυθμός, η σωματική έκφραση και η σκηνική σύνθεση δεν χρειάζεται να είναι ξεχωριστά πεδία. Μπορούν από κοινού να στηρίξουν μια παράσταση.

Το φεστιβάλ παρουσίασε το Χιπ χοπ (Hip-Hop) ως θεατρική τέχνη. Έτσι, η κίνηση απέκτησε ένα πλαίσιο όπου δεν μετρούν μόνο η εκτέλεση και η δεξιοτεχνία, αλλά και η διάταξη και το νόημα. Ένα βήμα μπορεί να ανοίξει μια συνάντηση, η ίδια κίνηση μπορεί αργότερα να εκφράσει απόσταση. Ο φωτισμός, ο ήχος και η θέση των σωμάτων επηρεάζουν το πώς το αντιλαμβάνεσαι.

Η μετάβαση σε μια θεατρική σκηνή δεν αποτελεί νέα πολιτισμική αφετηρία. Το Χιπ χοπ φέρνει μαζί του τις μορφές έκφρασης και τις εμπειρίες του σε αυτόν τον χώρο. Το θέατρο μετατρέπει αυτή τη συνθήκη σε μια σκηνοθετημένη συνάντηση με το κοινό. Αυτή είναι μια χρήσιμη διάκριση όταν εντάσσεις το Breakin' Convention στην ιστορία των παραστατικών τεχνών και του χορού στο Λονδίνο: εδώ καθοριστικός παράγοντας δεν είναι μόνο ο χώρος, αλλά και ο καλλιτεχνικός τρόπος με τον οποίο προσεγγίζεται η κίνηση.

Το Χιπ χοπ (Hip-Hop) στη σκηνή είναι εύκολο να περιοριστεί σε τεχνικές κορυφώσεις. Τα γρήγορα βήματα, τα απότομα σταματήματα ή οι ελεγχόμενες κινήσεις στο πάτωμα είναι άμεσα ορατά. Η δυσκολία τους, όμως, δεν δείχνει ακόμη ποιον ρόλο παίζουν μέσα σε ένα έργο. Η δραματουργία προκύπτει από τη σύνδεση: Ποιος κινείται, ποιος αντιδρά και τι έχει αλλάξει μετά;

Φαντάσου μια σύντομη σκηνή: Μια χορεύτρια απλώνει το χέρι προς τα εμπρός, ένας χορευτής κάνει πίσω. Στη δεύτερη προσπάθεια μένει στη θέση του, στην τρίτη απαντά με την ίδια χειρονομία. Χωρίς να ειπωθεί ούτε λέξη, η σχέση τους έχει αλλάξει. Το παράδειγμα δεν περιγράφει κάποια συγκεκριμένη παραγωγή φεστιβάλ, αλλά δείχνει πώς το χορευτικό υλικό μπορεί να γίνει σκηνική δράση.

Οι μουσικές τονίσεις έχουν επίσης πολλές λειτουργίες. Ένα σταμάτημα μπορεί να σηματοδοτεί έναν ρυθμό, αλλά ταυτόχρονα να εκφράζει δισταγμό ή άρνηση. Μια επανάληψη μπορεί αρχικά να φαίνεται αστεία και αργότερα πιεστική. Καταλαβαίνεις καλύτερα τη σκηνή όταν συνδυάζεις το αποτέλεσμα με την τεχνική. Αν συνήθως παρατηρείς κυρίως τα βήματα, στον οδηγό για τα συνηθισμένα λάθη στην παρατήρηση των χορευτικών κινήσεων θα βρεις μια συμπληρωματική οπτική για να κοιτάζεις πιο προσεκτικά.

Το καταγεγραμμένο έργο του Breakin' Convention περιλάμβανε, εκτός από παραστάσεις, καλλιτεχνική διαμεσολάβηση, στήριξη νέων ταλέντων, προγράμματα για νέους και διεθνείς περιοδείες. Έτσι, η προσέγγιση ξεπερνούσε την παρουσίαση ολοκληρωμένων έργων για τη σκηνή. Αντικείμενο της δουλειάς έγιναν επίσης οι ρίζες και η εξέλιξη της κουλτούρας του Χιπ χοπ (Hip-Hop). Αυτή η ιστορική πλαισίωση περιγράφει την προσέγγιση, όχι το πρόγραμμα μιας τρέχουσας διοργάνωσης του φεστιβάλ.

Σε αυτό το πλαίσιο, καλλιτεχνική διαμεσολάβηση σημαίνει να ανοίγονται δρόμοι πρόσβασης στην τέχνη. Μπορεί να εξηγεί πώς δημιουργείται το κινησιολογικό υλικό, ποιες εμπειρίες κρύβονται μέσα του και γιατί επιλέγεται μια συγκεκριμένη μορφή. Η στήριξη νέων ταλέντων στρέφει επιπλέον την προσοχή σε όσους αναπτύσσουν οι ίδιοι καλλιτεχνικές αποφάσεις. Τα προγράμματα για νέους μπορούν να προσφέρουν στους νέους ανθρώπους πρόσβαση σε αυτές τις δυνατότητες έκφρασης, αντί να απευθύνονται σε αυτούς αποκλειστικά ως κοινό.

Για σένα ως θεατή, αυτό δεν σημαίνει ότι πρέπει να μάθεις από πριν όλους τους όρους που αφορούν τα στιλ. Μπορείς πρώτα να παρατηρήσεις και αργότερα να κατανοήσεις καλύτερα όσα είδες. Μια σκηνή μπορεί να σε συγκινήσει προτού μπορέσεις να εξηγήσεις τα μέσα που χρησιμοποιεί. Το πλαίσιο κάνει στη συνέχεια την πρόσληψη πιο ακριβή: μπορεί να αναγνωρίσεις μια συνειδητή επανάληψη, μια πολιτισμική αναφορά ή τη διαφορά ανάμεσα στην προσωπική έκφραση και σε έναν προκαθορισμένο σκηνικό χαρακτήρα. Έτσι, η παράσταση και η καλλιτεχνική διαμεσολάβηση επιτελούν διαφορετικές λειτουργίες, οι οποίες αλληλοσυμπληρώνονται.