Wie Rudolf von Laban Zürich mit Ascona verband

Rudolf von Labans Schule für Bewegungskunst macht Zürich als Ort des künstlerischen Lernens sichtbar. Hier geht es nicht um eine Compagnie, deren Geschichte sich vor allem an Bühnenauftritten erzählen lässt. Der Ausgangspunkt ist eine Schule: ein Rahmen, in dem Bewegung zum Gegenstand gemeinsamer Arbeit wurde. Die Verbindung nach Ascona erweitert diesen Blick um ein anderes Unterrichtsformat, den Sommerkurs.

Eine Schule und ein Sommerkurs erfüllen unterschiedliche Aufgaben, können aber zur selben künstlerischen Arbeit gehören. Im fortlaufenden Unterricht können Erfahrungen wieder aufgegriffen werden. Ein zeitlich begrenzter Kurs kann die Beschäftigung mit einem Thema bündeln. Das sind allgemeine Unterschiede der Formate, keine Rekonstruktion eines damaligen Stundenplans.

Stell dir den Unterschied an einer einfachen Unterrichtssituation vor: Eine Gruppe begegnet einer Bewegungsaufgabe, arbeitet daran und bespricht ihre Eindrücke. In einer Schule kann dieselbe Beobachtung später erneut zum Ausgangspunkt werden. In einem kompakten Kurs steht zunächst der gemeinsame Arbeitszeitraum im Vordergrund. Zürich und Ascona als verbundene Lernorte zu verstehen bedeutet deshalb, beide Formate ernst zu nehmen. Der Schulort war nicht bloß die Adresse zwischen zwei Sommeraufenthalten; er gehört selbst zur Geschichte von Labans Bewegungskunst.

Αν παρακολουθείς σήμερα ένα μάθημα χορού, ίσως περιμένεις ένα βασικό βήμα, ένα μέτρημα και στη συνέχεια μια νέα φιγούρα. Αυτή η προσδοκία είναι κατανοητή, αλλά δεν ταιριάζει σε κάθε είδος καλλιτεχνικής διδασκαλίας. Η ονομασία τέχνη της κίνησης στρέφει την προσοχή σε κάτι άλλο: η κίνηση του σώματος μπορεί να αποτελεί από μόνη της υλικό για καλλιτεχνική δημιουργία.

Ένα τεντωμένο χέρι αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα. Ως καθορισμένη θέση, μπορείς να το μιμηθείς. Ως καλλιτεχνική κίνηση, γεννά επιπλέον ερωτήματα: Αρχίζει η χειρονομία διστακτικά ή αποφασιστικά; Μένει κοντά στο σώμα ή ανοίγει τον χώρο; Πώς αλλάζει τη σχέση με τους άλλους ανθρώπους; Τέτοιες διαφορές εξηγούν τον όρο, χωρίς να τον μετατρέπουν σε μια συγκεκριμένη άσκηση του Laban.

Ακόμη και γνωστά ονόματα χορών δεν αποκαλύπτουν πάντα πώς δημιουργήθηκε μια μορφή. Αυτό φαίνεται, για παράδειγμα, από την προέλευση του Σιρτάκι (Sirtaki) στον κινηματογράφο: η προέλευση και η σημερινή πρόσληψη είναι διαφορετικά επίπεδα. Για τη σχολή της Ζυρίχης, αυτό σημαίνει ότι πρέπει να πάρεις στα σοβαρά την ιστορική ονομασία της, αντί να τη μεταφράσεις βιαστικά σε ένα σημερινό μάθημα. Μια καλλιτεχνική προσέγγιση δεν είναι άναρχη απλώς και μόνο επειδή δεν προσφέρει μια οικεία σειρά από φιγούρες. Η δημιουργία απαιτεί αποφάσεις, ακόμη κι όταν αυτές διαφέρουν από εκείνες που παίρνεις μαθαίνοντας ένα συγκεκριμένο βήμα.

Zu Labans wichtigsten Mitarbeiterinnen im Umfeld von Ascona und Zürich gehörten Suzanne Perrottet, Mary Wigman und Katja Wulff. Diese Namen machen einen entscheidenden Unterschied: Die Verbindung der Orte war ein Arbeitszusammenhang mit mehreren Beteiligten. Eine Schule entsteht nicht allein durch ihre Gründung. Künstlerischer Unterricht umfasst auch das Zeigen, Beobachten, Wiederaufnehmen und gemeinsame Bearbeiten von Bewegung.

In einer Gruppe wird das unmittelbar verständlich. Eine Person zeigt eine Bewegung, eine andere erkennt darin einen anderen Akzent, eine dritte verändert beim Ausprobieren die räumliche Wirkung. Zusammenarbeit bedeutet dabei nicht, dass alle dieselbe Aufgabe oder dieselbe Sichtweise haben. Sie bringt unterschiedliche Wahrnehmungen in einen gemeinsamen Zusammenhang. Die eigenständigen Lebenswege der Mitarbeiterinnen sind eine weitere Geschichte; hier zählt ihre Zugehörigkeit zu diesem verbundenen Arbeitsumfeld.

Für deinen Blick auf Tanz in Zürich folgt daraus eine hilfreiche Unterscheidung: Ein fertiger Bühnenmoment und die Arbeit, aus der er hervorgeht, sind nicht dasselbe. Auch bei heutigen Formen hilft es, ihre Bezeichnungen einzuordnen, etwa beim Unterschied zwischen klassischer Burlesque und Neo-Burlesque. Labans Zürcher Gründungsphase erinnert daran, Unterricht als Teil der Kunstgeschichte wahrzunehmen. Die Geschichte endet nicht am Bühnenrand und beginnt nicht erst mit einer Premiere.