La respiración al bailar contemporáneo: fluidez y fuerza en el suelo

Quien baila por primera vez una secuencia exigente de floorwork conoce el fenómeno: al final del movimiento falta el aire, los músculos arden y la cabeza se pone roja. La razón de esto suele residir en una retención inconsciente de la respiración, la llamada maniobra de Valsalva. En cuanto el cuerpo tiene que sostener su propio peso contra la gravedad, bloqueamos intuitivamente las vías respiratorias para estabilizar el tronco. Sin embargo, en la danza contemporánea esto es contraproducente. La respiración en la danza contemporánea no es un proceso pasivo de fondo, sino el motor principal para la fuerza y la flexibilidad.

Cuando aguantamos la respiración, señalamos estrés al sistema nervioso. Los músculos se tensan, lo que hace imposibles las transiciones suaves y los movimientos que abarcan el espacio. Respirar correctamente en la danza contemporánea significa sincronizar el movimiento respiratorio con el flujo del movimiento. En lugar de bloquear el aire, utilizamos el flujo de aire para activar las cadenas musculares exactamente en el momento adecuado y volver a relajarlas.

Para aprovechar la gravedad en el suelo de forma óptima, la inhalación y la exhalación deben vincularse de manera específica con las fases del movimiento. Como regla general: cada descenso, fundido y cesión hacia el suelo debe ir acompañado de la exhalación. La exhalación inicia el soltar, lo que nos hace más pesados y nos permite aprovechar la fricción con el suelo de manera óptima, tal como se describe en la guía sobre deslizarse por el suelo en el Contemporary.

La inhalación, por el contrario, prepara la activación. Llena la caja torácica, crea espacio entre las costillas e inicia el impulso para empujarnos lejos del suelo o para dibujar una espiral en el espacio. Quien interioriza esta técnica de respiración para floorwork, descubre que las palancas y los momentos de apoyo de repente requieren solo una fracción de la fuerza habitual. El aire sostiene el movimiento en lugar de bloquearlo.

El mayor desafío consiste en trasladar la respiración consciente del entrenamiento estático a la dinámica de una coreografía. Aquí ayuda la conexión entre la respiración y la musicalidad. Quien aprende a pensar el fraseo de la música no solo en pasos, sino también en respiraciones, gana una calidad de movimiento completamente nueva. Puedes encontrar más información sobre este tema en la guía sobre la musicalidad en la danza contemporánea.

Comienza realizando giros sencillos en el suelo o espirales al ritmo de tu propia respiración. Deja que el movimiento comience solo cuando el flujo de aire esté activo. La próxima vez que te enredes en una combinación compleja, no te concentres en los pies o las manos, sino dirige toda tu atención a la exhalación en el punto más bajo del movimiento. Notarás cómo se liberan los bloqueos y el flujo de movimiento regresa casi por sí solo.