Breakin' Convention در لندن: هیپ هاپ به‌عنوان هنر تئاتر

داستان Breakin' Convention در سال ۲۰۰۴ در Sadler's Wells در لندن آغاز شد. Jonzi D، بنیان‌گذار این رویداد، تجربه‌هایش را به‌عنوان مجری، رقصنده و کارگردان در کنار هم قرار داد. این پیوند به درک رویکرد آن کمک می‌کند: ریتم، بیان بدنی و طراحی صحنه لازم نیست حوزه‌هایی جدا از هم باشند. این‌ها می‌توانند در کنار هم یک اجرا را شکل دهند.

این جشنواره هیپ هاپ (Hip-Hop) را به‌عنوان هنری تئاتری معرفی کرد. به این ترتیب، جنبش در چارچوبی قرار گرفت که در آن فقط اجرا و مهارت اهمیت ندارند، بلکه چیدمان و معنا هم مهم‌اند. یک حرکت می‌تواند آغازگر برخوردی باشد؛ همان حرکت بعدها می‌تواند فاصله را بیان کند. نور، صدا و جایگاه بدن‌ها بر درکی که از این صحنه داری تأثیر می‌گذارند.

رفتن به صحنه تئاتر به معنای پیدایش فرهنگی تازه‌ای نیست. هیپ هاپ شکل‌های بیانی و تجربه‌هایش را با خود به این فضا می‌آورد. تئاتر از این‌ها برخوردی طراحی‌شده با مخاطب می‌سازد. اگر می‌خواهی Breakin' Convention را در چارچوب تاریخ صحنه و رقص لندن جای بدهی، این تمایز به دردت می‌خورد: نکته اصلی فقط محل اجرا نیست، بلکه شیوه هنرمندانه پرداختن به حرکت است.

هیپ هاپ (Hip-Hop) روی صحنه را به‌راحتی می‌توان به نقاط اوج فنی تقلیل داد. پا‌کاری سریع، توقف‌های ناگهانی یا حرکات کنترل‌شده روی زمین، بی‌درنگ به چشم می‌آیند. اما دشواری آن‌ها هنوز نشان نمی‌دهد که در یک اجرا چه نقشی دارند. دراماتورژی از پیوند میان اجزا شکل می‌گیرد: چه کسی حرکت می‌کند، چه کسی واکنش نشان می‌دهد و پس از آن چه چیزی تغییر می‌کند؟

یک صحنهٔ کوتاه را تصور کن: رقصنده‌ای دستش را به جلو دراز می‌کند و رقصنده‌ای دیگر عقب می‌رود. بار دوم، او سر جایش می‌ماند و بار سوم، با همان حرکت پاسخ می‌دهد. بدون گفتن حتی یک کلمه، رابطهٔ میان آن‌ها تغییر کرده است. این مثال توصیف یک اجرای مشخص در جشنواره نیست، بلکه نشان می‌دهد که چطور حرکات رقص می‌توانند به کنش صحنه‌ای تبدیل شوند.

ضرب‌های تأکیدی موسیقی هم چند کارکرد دارند. یک توقف می‌تواند ضرب را مشخص کند و در عین حال، تردید یا امتناع را نشان دهد. یک حرکت تکراری ممکن است اول خنده‌دار به نظر برسد و بعدتر فشارآور شود. وقتی تأثیر و تکنیک را در کنار هم در نظر بگیری، صحنه را بهتر می‌فهمی. اگر معمولاً بیشتر به قدم‌ها توجه می‌کنی، راهنمای اشتباه‌های رایج هنگام مشاهدهٔ حرکات رقص دیدگاه دیگری برای دقیق‌تر دیدن به تو می‌دهد.

در کنار اجراها، فعالیت‌های مستندشدهٔ Breakin' Convention شامل آموزش و آشنایی با هنر، پرورش استعدادهای جوان، پروژه‌های جوانان و تورهای بین‌المللی نیز می‌شد. به این ترتیب، این رویکرد از ارائهٔ آثار صحنه‌ای کامل فراتر می‌رفت. خاستگاه و روند شکل‌گیری فرهنگ هیپ هاپ (Hip-Hop) نیز موضوع این فعالیت‌ها بود. این توضیح تاریخی، مفهوم کلی را توصیف می‌کند، نه برنامهٔ یک دورهٔ کنونی جشنواره را.

در اینجا، آموزش و آشنایی با هنر یعنی فراهم‌کردن راه‌هایی برای ارتباط با هنر. این کار می‌تواند توضیح دهد که مواد حرکتی چگونه شکل می‌گیرند، چه تجربه‌هایی در آن‌ها نهفته است و چرا شکل خاصی انتخاب شده است. پرورش استعدادهای جوان، نگاه را به کسانی نیز معطوف می‌کند که خودشان تصمیم‌های هنری می‌گیرند. پروژه‌های جوانان می‌توانند راهی برای آشنایی جوانان با این شیوه‌های بیان فراهم کنند، به‌جای آنکه فقط آن‌ها را به‌عنوان تماشاگر مخاطب قرار دهند.

برای تو به‌عنوان تماشاگر، نتیجه این نیست که باید از قبل همهٔ اصطلاحات سبک‌ها را یاد بگیری. می‌توانی اول تماشا کنی و بعد با دقت بیشتری آنچه را دیده‌ای درک کنی. ممکن است صحنه‌ای پیش از آنکه بتوانی ابزارهایش را توضیح دهی، روی تو تأثیر بگذارد. سپس شناخت زمینه، درکت را دقیق‌تر می‌کند: شاید تکراری آگاهانه، اشاره‌ای فرهنگی یا تفاوت میان بیان شخصی و شخصیت صحنه‌ای ازپیش‌تعیین‌شده را تشخیص دهی. به این ترتیب، اجرا و آموزش و آشنایی با هنر وظایف متفاوتی دارند که مکمل یکدیگرند.