The Place لندن چگونه از سالن مشق نظامی به صحنه رقص تبدیل شد

داستان The Place در لندن با ساختمانی آغاز می‌شود که برای اجرای رقص ساخته نشده بود. سالن مشق نظامی سابق در خیابان Duke's Road، نزدیک یوستون در منطقهٔ کمدن، در سال‌های ۱۸۸۸ و ۱۸۸۹ ساخته شد. بنیاد Contemporary Ballet Trust در سال ۱۹۶۹ آن را در اختیار گرفت. این مکان به مرکزی برای رقص معاصر و اجرا تبدیل شد و گروه‌هایی مانند تئاتر رقص معاصر لندن در آن شکل گرفتند.

می‌توان تغییر کاربری این مکان را با توجه به نحوهٔ به‌کارگیری بدن‌ها درک کرد. مشق نظامی بر اجرای حرکات ازپیش‌تعیین‌شده و هماهنگی گروه تکیه دارد. یک رقص‌پردازی هم می‌تواند با دقت سازمان‌دهی شود، اما با این نظم بازی کند: یک نفر دیرتر حرکت را آغاز می‌کند، دیگری از صف خارج می‌شود و یک گام مشترک به مسیرهای گوناگون تقسیم می‌شود. این‌ها انتخاب‌های هنری احتمالی‌اند، نه توصیفی از یک اجرای تاریخی مشخص.

بنابراین، تغییر کاربری این مکان به معنای تغییر هدف به‌کارگیری حرکت در فضا نیز بود. می‌توانی داستان این بنا را نمونه‌ای از این بخوانی که رقص چگونه به فضاهای کاری تازه راه یافت، به‌جای آنکه فقط در سنت‌های تئاتری موجود جایی بجوید. برای آشنایی با زمینهٔ گسترده‌تر، نمای کلی صحنه‌های رقص و تاریخ رقص در لندن داستان‌های مستقل مکان‌های دیگری را هم ارائه می‌دهد.

آنچه در یک مرکز رقص معاصر (Contemporary Dance) شکل می‌گیرد، به چند حرکت مشخص محدود نمی‌شود. یک توالی حرکتی می‌تواند از راه رفتن، چرخیدن، افتادن، برخاستن یا روبه‌رو شدن با دیگری شکل بگیرد. مهم این است که این عناصر چگونه پرداخت می‌شوند. یک حرکت واحد بسته به سرعت، وزن و رابطه‌اش با بدن‌های دیگر می‌تواند محتاطانه، ناگهانی یا مقاوم به نظر برسد.

یک دوئت را تصور کن: یک نفر به جلو می‌رود و نفر دیگر عقب می‌کشد. در ابتدا به نظر می‌رسد نفر اول مسیر مشترک را تعیین می‌کند. اگر نفر دوم بایستد، رابطه تغییر می‌کند، حتی اگر حرکت نمایشی تازه‌ای اضافه نشود. فاصله و مکث به مواد خامی برای طراحی رقص تبدیل می‌شوند. در بداهه‌پردازی رقص می‌توان چنین امکان‌هایی را کاوش کرد، سپس برای اجرا، توالی‌های انتخاب‌شده را دقیقاً مشخص کرد.

یک حرکت روزمره روی صحنه لزوماً بی‌هدف نیست. جای‌گذاری آن می‌تواند به‌اندازه یک جهش بزرگ با دقت پرداخت شده باشد. اگر می‌خواهی خودت حرکت را بهتر درک کنی، فقط به حالت نهایی و قابل‌مشاهده نگاه نکن. راهنمای خطاهای مشاهده هنگام تقلید از حرکات رقص این تفاوت را دقیق‌تر توضیح می‌دهد. برای درک The Place، نکته مهم این است: یک مرکز رقص از شکل‌گیری حرکت پشتیبانی می‌کند، نه صرفاً از تکرار آن.

تئاتر رقص رابین هاوارد بخشی از مجموعهٔ The Place بود. نقش آن در این مرکز را می‌توان از طریق وظیفهٔ یک صحنهٔ رقص درک کرد: حرکت به‌گونه‌ای نمایش داده می‌شود که تماشاگران بتوانند طراحی آن را ببینند. به این ترتیب، در کنار کار بدنی برای شکل‌دادن به یک رقص‌پردازی، دیدگاهی دیگر نیز مطرح می‌شود: نگاه از بیرون.

این موضوع پیامدهای هنری مشخصی دارد. ممکن است دو رقصنده هنگام تمرین تماسی را به‌روشنی حس کنند، درحالی‌که از دید تماشاگران این تماس به‌سختی دیده شود. یک چرخش می‌تواند دستی را پنهان کند؛ فاصله‌ای می‌تواند برخورد دو نفر را خواناتر کند. نور توجه را هدایت می‌کند و شروعی که با هم تعیین شده، پیوندی را آشکار می‌سازد. چنین تصمیم‌هایی بخشی از اجرا هستند، اما نمی‌توان از آن‌ها دربارهٔ تجهیزات فنی یا شکل صحنهٔ این تئاتر خاص نتیجه‌گیری کرد.

به همین دلیل، پیوند میان فضاهای کار و تئاتر برای تاریخ این مرکز اهمیت اساسی دارد. حدود سال ۱۹۹۹، در جریان بازسازی، شش استودیوی رقص جدید به مجموعه اضافه شدند. این گسترش به فضاهایی مربوط بود که در آن‌ها می‌شد حرکت را پرورش داد. کارکرد تئاتر این فعالیت را با امکان دیده‌شدن عمومی آن تکمیل می‌کرد. اگر این مجموعه را از دید تاریخی بررسی کنی، دو روند را در کنار هم می‌بینی: شکل‌گیری یک رقص‌پردازی و تأثیر آن بر تماشاگران.