ImPulsTanz چگونه وین را با صحنه و تبادل پیوند می‌دهد

تاریخچهٔ ImPulsTanz در وین از سال ۱۹۸۴ آغاز شد: کارل رگنسبرگر و اسماعیل ایوو هفته‌های بین‌المللی رقص را بنیان گذاشتند. از سال ۱۹۸۸ این جشنواره با نام ImPulsTanz شناخته می‌شود. این پیشینه کمک می‌کند پیوند میان اجراها و تمرین رقص را بهتر درک کنیم. اصطلاح هفته‌های رقص توجه را نه‌فقط به شب‌های اجرا، بلکه به دوره‌ای مشترک برای پرداختن به رقص نیز جلب می‌کند.

بر اساس مستندات، قالب جشنواره شامل دوره‌ای در ماه‌های ژوئیه و اوت بود که تا پنج هفته طول می‌کشید. از حدود ۱۶۰ کارگاه برای حرفه‌ای‌ها و تازه‌کارها، در کنار آثار بین‌المللی، اجراهای نخستین و نخستین اجراهای آثار در اتریش یاد شده است. این اطلاعات ویژگی‌های قالب ثبت‌شدهٔ جشنواره را توصیف می‌کنند، نه برنامهٔ قطعی دوره‌ای در آینده را.

این اصطلاح‌ها انواع مختلف حضور عمومی را از هم متمایز می‌کنند: اجرای نخستین، اولین اجرای عمومی یک اثر است. نخستین اجرای یک اثر در اتریش یعنی اثری که پیش‌تر در جای دیگری اجرا شده، برای نخستین بار در اتریش پیش روی تماشاگران قرار می‌گیرد. کارگاه‌ها نیز شیوه‌های کار بدنی را در دسترس قرار می‌دهند. پس قالب جشنواره، ارائهٔ آثار و کار مشترک را در کنار هم قرار می‌دهد، بی‌آنکه آن‌ها را یکی بداند. یک اجرا لزوماً حاصل یک کارگاه نیست؛ یک کارگاه هم لزوماً قرار نیست برای تولیدی در آینده آماده‌سازی کند.

یک جشنواره بین‌المللی رقص لزوماً به شکل‌گیری زبانی مشترک برای حرکت منجر نمی‌شود. رقص معاصر مجموعه‌ای ثابت از حرکت‌ها نیست که همه شرکت‌کنندگان باید آن‌ها را به یک شکل بلد باشند. آثار هنری می‌توانند در شیوه پرورش حرکت، برخورد با موسیقی یا سازمان‌دهی همکاری با یکدیگر تفاوت داشته باشند. تبادل بین‌المللی فرصتی فراهم می‌کند تا این تفاوت‌ها را در عمل بشناسیم، نه اینکه فقط در برنامه آن‌ها را به‌عنوان اطلاعاتی درباره خاستگاه بخوانیم.

یک موقعیت کلی، این موضوع را ملموس می‌کند: یک نفر حرکتی را از وزن بازو آغاز می‌کند، نفر دیگری با یک قدم شروع می‌کند و نفر سوم با مکث. هنگام کار گروهی، آن‌ها می‌توانند نقطه‌های آغاز خود را نشان دهند و تغییر دهند. برای این کار نیازی نیست در نهایت بر سر اینکه کدام راه‌حل درست است به توافق برسند. مهم این است که شیوه کار برای دیگران قابل‌درک باشد.

اما روی صحنه، یک تصمیم هنری شکل عمومی مشخصی پیدا می‌کند. توضیح تابلائو به‌عنوان صحنه‌ای کوچک برای فلامنکو (Flamenco) در قالب رقص و اجرایی دیگر نیز نشان می‌دهد که چارچوب اجرا تا چه اندازه بر مواجهه با رقص تأثیر می‌گذارد. برای درک ایم‌پولس‌تانس، توجه به این تفاوت اهمیت دارد: ارائه، توجهی متمرکز ایجاد می‌کند و تبادل، امکان تغییر را فراهم می‌آورد. این دو می‌توانند مکمل یکدیگر باشند، بی‌آنکه هدف یکسانی داشته باشند.

از جمله بخش‌های مستندشده در برنامه‌ریزی ImPulsTanz، کلاس‌های رایگان در فضای باز با عنوان Public Moves بود. به این ترتیب، در کنار اجراها و کارگاه‌ها، راه دیگری برای دسترسی فراهم شد. یک برنامهٔ حرکتی در فضای باز می‌تواند به کسانی هم برسد که شاید در وهلهٔ اول یک شب اجرا یا یک دورهٔ آموزشی طولانی را انتخاب نکنند. این توصیفی از کارکرد این قالب است، نه وعده‌ای دربارهٔ برنامه‌های آینده.

حرفه‌ای‌ها و تازه‌کارها تجربه‌های بدنی متفاوتی دارند. این تفاوت مانع دیدار و تعامل نمی‌شود: یک تمرین حرکتی ساده می‌تواند برای فردی کم‌تجربه راهگشا باشد و برای فردی باتجربه فرصتی فراهم کند تا عادتی را تغییر دهد. پس دسترس‌پذیری به این معنا نیست که پرسش‌های هنری از میان می‌روند. بلکه یعنی شروع کار فقط به زبان تخصصی یا مهارت‌های ازپیش‌آموخته‌شده وابسته نیست.

برای تو در وین، می‌توان ایدهٔ جشنواره را این‌طور در نظر گرفت: می‌توانی تماشاگر رقص باشی، خودت تجربه‌های بدنی کسب کنی یا دربارهٔ شیوه‌های کار گفت‌وگو کنی. این‌ها رابطه‌های متفاوتی با رقص هستند، نه رتبه‌بندی. کلاس رقص در وین بدون همراه ثابت هم در زمینه‌ای دیگر نشان می‌دهد که یادگیری گروهی به داشتن یک جفت ثابت وابسته نیست. در جشنواره، این رویکرد باز دایرهٔ افرادی را گسترش می‌دهد که می‌توانند با حرکت هنری درگیر شوند.