پرش به محتوای اصلی
فرهنگ رقص۵ دقیقه

Tanzquartier وین به‌عنوان خانه‌ای برای تولید و اجرا

نوشته Bernhard De Lucaبه‌روزرسانی

خلاصه بگوییم
  • Tanzquartier وین در سال ۲۰۰۱ در MuseumsQuartier به‌عنوان مرکزی برای تولید و برگزاری رویدادها افتتاح شد.
  • این مرکز فضاهایی برای کار هنری را با مکان‌هایی برای اجرای رقص معاصر و پرفورمنس پیوند می‌دهد.
  • سالن E+G، سه استودیو و یک مرکز نظریه و رسانه، این کارکردهای گوناگون را نشان می‌دهند.
  • به این ترتیب، این مرکز نه‌تنها از نمایش آثار کامل‌شده، بلکه از شکل‌گیری و بررسی آن‌ها نیز پشتیبانی می‌کند.

رقص معاصر (Contemporary Dance) به‌ندرت فقط روی یک صحنه شکل می‌گیرد. بین پژوهش‌های اولیه، کار بدنی و یک اجرا، به فضاهایی نیاز دارد که شیوه‌های کاری متفاوت بتوانند در کنار هم جایی داشته باشند.

تعریفخانهٔ تولید

خانهٔ تولید فضا و چارچوبی برای خلق و ارائهٔ آثار هنری فراهم می‌کند. در حوزهٔ رقص و پرفورمنس، این فعالیت‌ها می‌توانند شامل تمرین، آماده‌سازی فنی، اجرا و پژوهش باشند.

این مجموعه، فرایند آفرینش و حضور در برابر عموم را به هم پیوند می‌دهد

Tanzquartier وین در پاییز ۲۰۰۱ در موزه‌کوارتیه وین افتتاح شد. این مجموعه به‌عنوان نخستین مرکز تولید و اجرا در اتریش تأسیس شد که به‌طور انحصاری به رقص معاصر و پرفورمنس اختصاص دارد. این عنوان وظایفی مشخص را توصیف می‌کند: آثار هنری پیش از آنکه به‌صورت اجرایی در برابر تماشاگران قرار بگیرند، به زمان و فضا نیاز دارند. بنابراین چنین مجموعه‌ای فقط مکانی برای اجرا فراهم نمی‌کند، بلکه مراحل کاری و حضور در برابر عموم را به هم پیوند می‌دهد.

این نگاه به بازدیدکنندگان کمک می‌کند از برداشتی ساده‌انگارانه که بسیار رایج است فاصله بگیرند. پرفورمنس صرفاً دنباله‌ای از گام‌ها نیست که مانند یک برنامه آموزشی ثابت نمایش داده شود. ممکن است حرکت، زبان، صدا، اشیا یا چیدمان‌های فضایی را با هم ترکیب کند. این مرکز تولید شرایطی فراهم می‌کند تا چنین عناصری آزموده شوند و بعد در یک اجرا کنار هم قرار بگیرند. اگر خودت مرتب تمرین می‌کنی، فاصله میان تمرین و نمایش را می‌شناسی، برای نمونه در بازگشت به رقص در وین. در حوزه رقص معاصر، این فاصله به بخشی از شیوه کار هنری تبدیل می‌شود.

یک خانهٔ تولید، مسیر رسیدن به اجرا را نمایان می‌کند، بی‌آنکه آن را به یک فضای واحد محدود کند.
یک خانهٔ تولید، مسیر رسیدن به اجرا را نمایان می‌کند، بی‌آنکه آن را به یک فضای واحد محدود کند.

سالن، استودیوها و کتابخانه کارکردهای متفاوتی دارند

تانس‌کوارتیر در موزه‌کوارتیر، سالن E+G و مجموعه‌ای از سه استودیو را در بر می‌گیرد. این فضاها کارکرد یکسانی ندارند. سالن برای رویارویی عمومی یک اثر با مخاطبان طراحی شده است. در مقابل، استودیوها فضایی برای پژوهش بدنی، تکرار و تغییراتی فراهم می‌کنند که هنوز لازم نیست به بیانی کامل و نهایی تبدیل شده باشند. به‌ویژه در پرفورمنس، خود فضا می‌تواند بخشی از اثر شود: اینکه افراد چقدر نزدیک به هم می‌نشینند، کدام مسیرها دیده می‌مانند یا صدا چگونه پخش می‌شود، بر تجربه اثر می‌گذارد.

مرکز نظریه و رسانه با کتابخانه نیز بخشی از این مجموعه است. این بخش افزوده‌ای تزئینی نیست، بلکه شکل دیگری از پرداختن به رقص است. متن‌ها، اسناد و رسانه‌ها امکان پیگیری مفاهیم، شیوه‌های کار و روندهای تحول را فراهم می‌کنند. به این ترتیب، دانش بدنی و پژوهش در کنار هم قرار می‌گیرند. برخلاف یک جلسهٔ انفرادی بدون اشتراک که ساختاری ثابت دارد، اینجا هدف رسیدن به یک هدف یادگیری شخصی و مشخص نیست، بلکه فراهم‌کردن بستری برای کار هنری حرفه‌ای است.

چطور یک خانهٔ تولید را بشناسی

پس بله

  • فضاهای کار و محل‌های اجرا به یک خانه تعلق دارند
  • پژوهش هنری در کنار صحنه نیز جایگاهی دارد
  • تمرین و ارائه، وظایفی جداگانه در نظر گرفته می‌شوند
  • مواد و دانش می‌توانند همراه کار عملی باشند

نه به این شکل

  • فقط یک سالن برای اجراهای آماده در دسترس است
  • پژوهش امری فرعی و بدون فضای اختصاصی تلقی می‌شود
  • تمرین با اجرای عمومی یکسان در نظر گرفته می‌شود
  • متن‌ها و رسانه‌ها از کار هنری جدا می‌مانند

اجرا اغلب بخشِ قابل‌مشاهدهٔ کاری است که پیش از آن از فضاها و تصمیم‌های بسیاری گذشته است.

کیوریتور رقص معاصر

کار حرفه‌ای به چیزی فراتر از صحنه نیاز دارد

این مجموعه علاوه بر مواردی که توضیح داده شد، برای هنرمندان حرفه‌ای رقص، تمرین و کارگاه هم برگزار می‌کند. این موضوع نشان می‌دهد که تولید هنری تنها زمانی آغاز نمی‌شود که صحنه‌ای رزرو شده باشد. تمرین بدنی، تبادل نظر و آماده‌سازی می‌توانند پایه‌ای باشند تا یک ایده اصلاً شکل بگیرد. استودیو هم سالن انتظار بی‌طرفی برای اجرای نخست نیست. استودیو جایی است که سرعت، تکرار، نزدیکی و فشار به‌صورت عملی بررسی می‌شوند.

برای تماشاگران، نتیجه این است که رویکردی مفید داشته باشند: لازم نیست یک اجرا برای آن‌که با دقت آماده شده باشد، حتماً داستانی به معنای کلاسیک روایت کند. اجرا می‌تواند پرسش‌هایی درباره بدن، فضا یا توجه مطرح کند و در عین حال پایان‌باز بماند. تانتس‌کوارتیِر وین در این زمینه نماد زیرساختی است که می‌تواند تولیدهای محلی و بین‌المللی را به نمایش بگذارد. اگر بعد از آن بخواهی خودت هم شروع کنی، در udansa می‌توانی کلاس‌های رقص در وین بدون همراه ثابت پیدا کنی. بااین‌حال، این مسیری متفاوت از فعالیت حرفه‌ای تولیدی این مجموعه است.

دو کار زیر یک سقف

تولید

کار می‌تواند ناتمام باشد

استودیوها فضایی برای آزمودن فراهم می‌کنند

در فرایند تولید، حرکت‌ها آزموده، کنار گذاشته و تغییر داده می‌شوند. ارزش استودیو دقیقاً در این است که لازم نیست هر تصمیمی فوراً در برابر تماشاگران از آزمون سربلند بیرون بیاید.

رویداد

اثر هنری به نمایش عمومی درمی‌آید

اجرا چارچوبی متفاوت می‌سازد

یک اجرا، مخاطبان، فضا، نور و زمان را در موقعیتی مشترک گرد هم می‌آورد. این اجرا اثری هنری را نشان می‌دهد، بی‌آنکه لازم باشد تمام فرایند پیش از آن را جایگزین کند.

پرسش‌های متداول

  1. کوارتیر رقص وین مرکزی برای تولید و برگزاری رویدادهای رقص معاصر و پرفورمنس در موزه‌کوارتیر است. این مرکز در پاییز ۲۰۰۱ افتتاح شد و نخستین مرکز در اتریش بود که به‌طور اختصاصی به این حوزه اختصاص داشت.

دوره‌های رقص مدرن در وین

اگر می‌خواهی حرکت را خودت تجربه کنی، می‌توانی نگاهی کلی به دوره‌های مناسب در وین بیندازی.

فرهنگ رقص با هم دیده می‌شود

در udansa آدم‌ها و کلاس‌هایی در وین پیدا می‌کنی، اگر بعد از تماشای اجرا بخواهی خودت هم برقصی. این‌طوری یک برداشت از اجرا می‌تواند به تجربه‌ای شخصی از حرکت تبدیل شود.

فرهنگ رقص با هم دیده می‌شود