پرش به محتوای اصلی
درک صحنه۶ دقیقه

درک یک اجرای رقص در وین: چطور با آن ارتباط برقرار کنی

نوشته Bernhard De Lucaبه‌روزرسانی

خلاصه
  • در یک اجرای رقص معاصر (Contemporary Dance) در وین، می‌توانی از حرکت، فضا، صدا و نقش تماشاگران به‌عنوان راهنما استفاده کنی.
  • اول یک حرکت مشخص را مشاهده کن و دنبال کن که تکرار، سرعت یا تنش بدن چطور آن را تغییر می‌دهد.
  • بعد به فاصله‌ها، جهت نگاه‌ها و این‌که حرکت از صدا پیروی می‌کند یا با آن در تضاد است، توجه کن.
  • لازم نیست داستانی مشخص وجود داشته باشد: برداشتت را با مشاهده‌هایت توضیح بده، بی‌آن‌که مجبور باشی به تفسیری قطعی برسی.

وقتی کسی مدت زیادی روی صحنه می‌ایستد، ممکن است نگاهت بی‌قرار شود. درست همین لحظه جالب است: متوجه می‌شوی با چه انتظاراتی آمده‌ای و چه چیزی واقعاً توجهت را به خود جلب می‌کند.

برای بازدیدت به این‌ها نیاز داری

  • جایی با دیدی تا حد امکان باز و بدون مانع به صحنه
  • گوشیِ بی‌صدا و کنارگذاشته‌شده
  • لباس راحت برای نشستن یا ایستادن طولانی‌مدت
  • کاغذ و خودکار برای یادداشت‌برداری پس از اجرا

یک مشاهده از داستانی کامل فراتر می‌رود

برای تماشای یک اجرای رقص معاصر در وین، لازم نیست اول شخصیت‌ها و داستان را رمزگشایی کنی. دستی که چند بار به‌سوی جلو دراز می‌شود، می‌تواند به رابطه‌ای اشاره کند، یک حرکت جسمانی را بررسی کند یا در ابتدا صرفاً شکلی تکرارشونده باشد. اول آنچه را رخ می‌دهد توصیف کن و آن را از چیزی که گمان می‌کنی در آن نهفته است جدا نگه دار. «آن شخص بازویش را عقب می‌کشد» خودبه‌خود به معنی «او می‌ترسد» نیست.

گسترهٔ این نوع کار بخشی از تاریخ رقص وین هم هست: تانتس‌کوارتیه وین در پاییز ۲۰۰۱ در موزه‌اومس‌کوارتیه، به‌عنوان مرکز تولید و اجرا که منحصراً به رقص معاصر و پرفورمنس اختصاص دارد، افتتاح شد. اما برای نگاه تو به یک اجرای مشخص، مهم این است که چه رابطه‌هایی را دیدنی و شنیدنی می‌کند، نه اینکه چه برچسبی دارد.

جهت نگاه‌ها می‌تواند توجهت را هدایت کند، شبیه به شگردهایی که در هدایت نگاه در بورلسک (Burlesque) شرح داده شده‌اند، بی‌آنکه لزوماً همان تأثیر را داشته باشند. فاصله‌ات از صحنه هم دریافتت را تغییر می‌دهد، همان‌طور که نوشتهٔ مربوط به فلامنکو (Flamenco) روی صحنه‌ای کوچک توضیح می‌دهد. این مقایسه‌ها کمک می‌کنند بهتر ببینی، اما قالبی برای تفسیر نیستند. می‌توانی رقص معاصر را تماشا کنی، بی‌آنکه بتوانی آن را در قالبی آشنا جای بدهی.

یک نزدیک‌شدن از حاشیه ممکن است با آنچه از فاصله‌ای بسیار نزدیک دیده می‌شود، فرق داشته باشد.
یک نزدیک‌شدن از حاشیه ممکن است با آنچه از فاصله‌ای بسیار نزدیک دیده می‌شود، فرق داشته باشد.

نگاهی دقیق‌تر در هفت گام

  1. نخستین برداشت را با ذهنی باز دریافت کن

    در آغاز، اجازه بده تصویر کلی بر تو اثر بگذارد، بی‌آنکه فوراً دنبال موضوعی بگردی. لحظه‌ای چشمگیر را به خاطر بسپار، مثلاً توقفی ناگهانی یا فضایی خالی: این‌طوری به‌جای قضاوتی شتاب‌زده، نقطهٔ شروع مشخصی داری.

  2. یک حرکت را با دقت دنبال کن

    یک حرکت را انتخاب کن و آغاز، روند و پایان آن را مشاهده کن. سنگین به نظر می‌رسد یا سبک، منقبض یا رها؟ وقتی بتوانی تفاوت را از نظر جسمانی توصیف کنی، به مشاهده‌ای سودمند رسیده‌ای، مثلاً «بازو پایین می‌آید، به‌جای اینکه فعالانه به سمت پایین فشار بیاورد».

  3. مقایسهٔ ژست‌های تکرارشونده

    اگر حرکتی مشابه دوباره تکرار شد، سرعت، دامنه و بخش‌های درگیر بدن را با بار اول مقایسه کن. گرفتنِ ساده‌ای که در ابتدا گذرا به نظر می‌رسد، ممکن است بعدتر ناگهانی و تند شود. پیش از آنکه معنایی عاطفی به آن نسبت بدهی، این تغییر را نام ببر.

  4. مسیرها و فاصله‌ها را دنبال کن

    نگاهت را به فضای رقص گسترده‌تر کن: چه کسی به چه کسی نزدیک می‌شود، چه کسی در حاشیه می‌ماند و کدام بخش خالی می‌ماند؟ به حرکت‌های روی زمین و حالت‌های ایستاده هم توجه کن. وقتی بتوانی بگویی نزدیکی یا ارتفاع در طول اجرا چطور تغییر می‌کند، یک رابطهٔ فضایی را تشخیص داده‌ای.

  5. به صدا و حرکت با هم گوش کن

    به موسیقی، گفتار، نفس، قدم‌ها و سکوت گوش کن. ببین آیا بدن به صدایی واکنش نشان می‌دهد، خودش آن را ایجاد می‌کند یا مستقل از آن به حرکت ادامه می‌دهد. لازم نیست ضرب‌آهنگ شنیدنی هر قدم را هدایت کند: درست همین جابه‌جایی زمانی می‌تواند توجهت را تغییر دهد.

  6. متوجه نقش تماشاگر بودن خودت شو

    دقت کن که آیا رقصنده‌ها به تو نگاه می‌کنند، رویشان را برمی‌گردانند یا جایگاهت را در نظر می‌گیرند. یک نگاه به‌تنهایی دعوتی برای همراهی نیست. تا وقتی دعوت روشنی دریافت نکرده‌ای به تماشا ادامه بده؛ حتی اگر دعوت شدی، می‌توانی نپذیری.

  7. بیان برداشتی همراه با شواهد

    پس از پایان اجرا، یک حرکت، یک تغییر فضایی و یک برداشت صوتی را ثبت کن. واکنش خودت را به آن پیوند بده: «تکرار بی‌حوصله‌ام کرد، چون فاصله بدون تغییر باقی ماند.» این‌طوری می‌توانی درباره اجرا صحبت کنی، بی‌آنکه مجبور باشی خلاصه‌ای از محتوا ارائه بدهی که گویی تنها خلاصه درست است.

تمایز میان تفسیر و مشاهده

آره، همین‌طور

  • «نگاه به سمت خروجی می‌رود» را به‌عنوان یک مشاهده نام ببر
  • تداعی شخصی خودت را به‌صورت یک حدس بیان کن
  • بخش‌های آهسته را برای دیدن تغییرات کوچک بررسی کن
  • پس از حواس‌پرتی، توجهت را دوباره متمرکز کن

این‌طور نه

  • از هر نگاهی به سمت خروجی فوراً نتیجه بگیریم که رقصنده میل به فرار دارد
  • برداشت شخصی خودمان را به‌عنوان قصد رقصندگان جا بزنیم
  • بخش‌های آهسته را فقط بر اساس کمبود سرعت ارزیابی کنیم
  • پس از حواس‌پرتی، کل اجرا را غیرقابل‌فهم قلمداد کنیم

چک‌لیستت برای همه چیز مربوط به اجرا

پیش از شروع

رسیدن

هنگام اجرا

ادراک

پس از پایان

ثبت

پرسش‌های متداول

  1. برای تماشای دقیق یک اجرا لازم نیست خودت تجربه رقص داشته باشی. زندگی روزمره‌ات همین حالا هم تجربه‌هایی از تعادل، تلاش، نزدیکی و انتظار در اختیارت می‌گذارد. از این تجربه‌ها به‌عنوان نقطه شروع استفاده کن، اما برداشت خودت را با تجربه رقصندگان یکی ندان. آشنایی فنی می‌تواند کمک کند جزئیات را بهتر درک کنی، اما شرط ورود نیست.

بعد از صحنه به گفت‌وگو ادامه بده

در udansa connect می‌تونی آدم‌هایی در وین پیدا کنی تا با هم به تماشای یک اجرا برید. بعدش یک نکته مشخص رو به اشتراک بذار و بشنو که در همان صحنه چه چیزی توجه همراهت رو جلب کرده.

بعد از صحنه به گفت‌وگو ادامه بده