Varvassatanssin historia: Miten baletti oppi lentämään

Kaipuu painovoiman kumoamiseen leimasi 1800-lukua enemmän kuin juuri mikään muu aikakausi. Romantiikan myötä ihmiset kaipasivat pois teollistumisen leimaamasta karusta todellisuudesta kohti eteerisiä maailmoja, jotka olivat täynnä henkiolentoja, sylfidejä ja tavoittamattomia hahmoja. Varvastanssin kehityshistoria on erottamattomasti sidoksissa tähän kulttuuriseen muutokseen. Jotta nämä henget ja taruolennot voitiin esittää uskottavasti, pelkkä tasapohjaisin jaloin käveleminen ei enää riittänyt. Tanssijoiden oli visuaalisesti irrottauduttava lattiasta.

Painottomuuden historia baletissa ei siis alkanut urheilullisena kunnianhimona, vaan puhtaasti teatraalisena efektinä. Ensimmäisissä kokeiluissa 1700-luvun lopulla käytettiin vielä mekaanisia köysirakennelmia, niin sanottuja lentokoneita, joiden avulla tanssijat nostettiin muutamaksi sekunniksi varpaiden kärjille. Mutta todellinen vallankumous tanssisalissa tapahtui ilman köysiä: tanssijat alkoivat nousta omin voimin varpaiden kärjille pidentääkseen leijumisen hetkeä. Tämä fyysinen innovaatio muutti tanssin estetiikan ikuisesti ja loi perustan klassiselle ohjelmistolle, jota ihailemme näyttämöillä vielä tänäkin päivänä.

Ratkaiseva käännekohta varvastanssin historiassa ja sen kehityksessä liittyy läheisesti yhteen nimeen: Marie Taglioniin. Vuonna 1832 hän tanssi Pariisissa pääroolin baletissa La Sylphide, jonka hänen isänsä Filippo Taglioni oli koreografioinut. Marie Taglionin historiallinen saavutus varvastanssille oli se, ettei hän enää käyttänyt varpaillaan seisomista lyhyenä akrobaattisena temppuna, vaan kantavana taiteellisena ilmaisukeinona koko roolin ajan. Hän ilmentyi eteerisenä ilman olentona, joka liukui näennäisen painottomasti näyttämön poikki ja tuskin kosketti lattiaa.

Tuohon aikaan varvastossun keksintö oli historiallisesti katsottuna kuitenkin vielä hyvin varhaisessa vaiheessa. Taglioni ei tanssinut kovissa, kipsivahvistetuissa kengissä, jotka tunnemme nykyään. Hänen kenkänsä olivat pehmeitä satiinitossuja, jotka hän täytti ainoastaan tiukalla langalla ja vahvisti sivuilta hienoilla ompeleilla antaakseen varpaille minimaalisen tuen. Tämä pehmeä rakenne vaati tanssijalta valtavasti lihasvoimaa nilkoissa ja pohkeissa. Tanssi varpailla oli tuolloin erittäin riskialtis ja äärimmäisen raskas ponnistus, joka jätti kuitenkin yleisölle täydellisen illuusion vaivattomasta, ylimaallisesta olemassaolosta.

Romanttisten balettien menestyksen myötä myös jalkineiden vaatimukset kasvoivat. Pelkkä lihasvoima ei enää riittänyt yhä monimutkaisemmaksi muuttuviin koreografioihin ja useisiin piruetteihin. 1800-luvun lopulla, erityisesti Marius Petipan johtamassa venäläisessä koulukunnassa, kärkitossun historiallinen keksintö kehittyi ratkaisevasti. Suutarit alkoivat koventaa kenkien kärkiä liimalla, paperilla ja kangaskerroksilla sekä vahvistaa pohjaa huomattavasti. Vasta tämä kiinteä kärki mahdollisti tanssijoille pitkien tasapainojen pitämisen ja virtuoosimaisten piruettien tekemisen aivan varpaiden kärjillä.

Tämä tekninen kehitys muutti baletin käsitystä perustavanlaatuisesti. Romantiikan pehmeästä, leijuvasta hengestä tuli klassisessa baletissa urheilullinen virtuoosi. Kärkitossusta tuli klassisen baletin perimmäinen symboli. Aikuisille baletin harrastajille, jotka tutustuvat nykyään historiaan, tämä katsaus osoittaa, kuinka paljon teknologista evoluutiota näennäiseen keveyteen kätkeytyy. Se, joka ymmärtää perusteet, katsoo lavalla olevia ammattilaisia aivan uudella kunnioituksella. Jos olet kiinnostunut harjoittelun henkisistä puolista, oppaamme aiheesta kärsivällisyys baletin oppimisessa auttaa sinua asettamaan realistisia odotuksia omalle kehityksellesi.