Lavastamon mykän draaman tulkitseminen
Kun aloitat klassisen tanssin aikuisena, keskityt studiossa yleensä omaan ryhtiisi ja askelten tarkkaan suorittamiseen. Baletin todellinen taika avautuu kuitenkin vasta, kun ymmärrät, mitä tanssijat lavalla oikeastaan kertovat. 1800-luvun suuret teokset, kuten Joutsenlampi tai Giselle, käyttävät pitkälle kehittynyttä historiallista viittomakieltä, joka menee pelkkää estetiikkaa pidemmälle. Kun tulkitset nämä koodit, oletettavasti pölyinen teos muuttuu mukaansatempaavaksi draamaksi, joka on täynnä juonitteluja, rakkautta ja petoksia.
Syvän ymmärryksen kehittäminen klassisesta ohjelmistosta ei vaadi ammatillisia opintoja. Riittää, että luot sillan musiikin, kirjoitetun libretton ja esiintyjien mykkien eleiden välille. Monet näistä eleistä ovat vahvasti formalisoituja ja toistuvat lähes kaikissa romanttisissa ja klassisissa teoksissa. Niiden tunnistaminen ei ainoastaan tarkenna katsettasi katsomossa, vaan syventää myös omaa tanssillista ilmaisukykyäsi tunneilla, kun kyse on aidosta ilmaisusta aikuisten tanssiteatterissa tai pienissä koreografioissa.
