Baletin historia, ohjelmisto ja realistiset tavoitteet

Klassisen baletin juuret eivät ole Venäjän tai Ranskan suurissa oopperataloissa, vaan Italian renessanssin loisteliaissa palatseissa. 1400- ja 1500-luvuilla hovitanssi oli tärkeä vallan osoittamisen väline. Katariina de' Medici toi tämän taidemuodon lopulta Ranskan kuninkaalliseen hoviin. Ludvig XIV:n aikana, joka oli itse intohimoinen tanssija ja joka jäi historiaan Aurinkokuninkaana, liikehdintä ammattimaistui. Hän perusti vuonna 1661 Pariisiin kuninkaallisen tanssiakatemian, jossa systematisoitiin nykyäänkin käytössä olevat ranskankieliset ammattitermit ja viisi perusjalkaterän asentoa.

Vuosisatojen kuluessa baletti koki syvällisen kehityksen. 1800-luvun romantiikka siirsi painopisteen painottomuuteen, emotionaaliseen syvyyteen ja yliluonnollisiin olentoihin, mikä toi mukanaan varvastanssin ja klassisen tyllihameen, tutun, keksimisen. Myöhemmin luova keskus siirtyi Venäjälle, missä koreografit kuten Marius Petipa hioivat tekniikkaa ja loivat monumentaalisia teoksia, jotka hallitsevat maailmanlaajuista ohjelmistoa vielä tänäkin päivänä. Jokainen, joka aloittaa nykyään aikuisena baletin aikuisille, jatkaa suoraan tätä vuosisatoja vanhaa perinnettä.

Balettiesityksen todellinen ymmärtäminen helpottuu, kun tarkastelee suurten klassikoiden rakennetta. Mestariteokset, kuten Joutsenlampi, Pähkinänsärkijä tai Prinsessa Ruusunen, perustuvat yleensä kirjallisiin lähteisiin tai satuihin. Ne kertovat tarinansa ilman sanoja, ainoastaan kehon, ilmeiden ja säveltäjien, kuten Pjotr Tšaikovskin, musiikin universaalilla kielellä. Koreografia jakautuu tällöin yleensä kertovaan pantomiimiin ja puhtaisiin teknisiin tanssiosuuksiin, jotka heijastavat hahmojen tunne-elämää.

Klassisen balettiohjelmiston ymmärtämisen kannalta tanssien rakenne on ratkaiseva. Monien esitysten kohokohta on niin sanottu Grand Pas de Deux, päähenkilöiden tiukasti jäsennelty paritanssi. Se alkaa yhteisellä aloituksella, jota seuraavat miehen ja naisen soolot, ja se päättyy dynaamiseen codaan. Kun olet kerran oivaltanut tämän kaavan, et enää katso teosta vain kauniiden liikkeiden sarjana, vaan hienosti rakennettuna draamana. Tämä tieto antaa myös omalle harjoittelullesi studiossa aivan uudenlaista syvyyttä ja ilmaisun voimaa.

Kun aloitat baletin aikuisiällä, sinun kannattaa vapautua epärealistisista mielikuvista. Harrastajatasolla ei ole kyse painovoiman uhmaamisesta, kolminkertaisista pirueteista varpailla tai primaballerinan täydellisyyden saavuttamisesta. Sellaiset odotukset johtavat vain turhautumiseen ja loukkaantumisiin. Sen sijaan todelliset, saavutettavissa olevat tavoitteet liittyvät henkilökohtaiseen kehitykseen: parempaan ryhtiin, hienovaraisempaan koordinaatioon, musiikilliseen tarkkuuteen ja tunteiden tietoiseen ilmaisemiseen liikkeen kautta.

Klassinen balettiohjelmisto tarjoaa harrastajatanssijoille upeita mahdollisuuksia kokeilla tanssia ilman, että kehoa kuormitetaan liikaa. Monet koulut tarjoavat tunnetuista teoksista yksinkertaistettuja versioita, joissa taiteellinen ilmaisu on keskiössä. Jos etsit vaihtoehtoa tai täydennystä, aikuisten nykytanssi tarjoaa usein vapaamman tavan suhtautua liikkeeseen, kun taas baletti säilyy korvaamattomana kouluna tarkkuudelle ja ryhdille. Aseta itsellesi virstanpylväitä, jotka sopivat kehollesi, ja nauti estetiikasta jokaisessa askeleessa.