Löydä balettiyhteisösi
udansasta löydät samanhenkisiä ihmisiä, jotka jakavat innostuksesi klassiseen ohjelmistoon, sekä sopivat balettistudiot harjoitteluasi varten. Luo yhteyksiä ja koe tanssin maailma yhdessä muiden kanssa.
Kirjoittanut Mary De LucaPäivitetty
udansasta löydät samanhenkisiä ihmisiä, jotka jakavat innostuksesi klassiseen ohjelmistoon, sekä sopivat balettistudiot harjoitteluasi varten. Luo yhteyksiä ja koe tanssin maailma yhdessä muiden kanssa.
Gisellen kantaesitys 28. kesäkuuta 1841 Pariisissa merkitsee romanttisen baletin ehdotonta huippukohtaa. Aikakaudella, jolloin taide kääntyi pois valistuksen tiukasta järjen käytöstä ja suuntautui kohti tunteiden maailmaa, mystiikkaa ja pelottavia asioita, tämä teos osui täsmälleen ajan hermoon. Runoilijat Théophile Gautier ja Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges loivat libretton Heinrich Heinen slaavilaista Wilis-tarua koskevien muistiinpanojen pohjalta. Adolphe Adamin musiikki asetti uudet standardit: ensimmäistä kertaa johtoaiheita käytettiin johdonmukaisesti antamaan hahmoille, kuten viattomalle Gisellelle tai petturi Albrechtille, kiinteä musiikillinen identiteetti. Jokainen, joka haluaa nykyään ymmärtää äänten voiman baletissa, löytää Adamin partituurista täydellisen historiallisen perustan.
Teoksen kulttuurinen merkitys piilee sen kaksiosaisessa rakenteessa, joka heijastaa romantiikan syvää ristiriitaa. Ensimmäinen näytös näyttää idyllisen, joskin petollisen kuvan maaseudun elämästä, joka huipentuu Gisellen traagiseen hulluuden aiheuttamaan kuolemaan. Toinen näytös vie yleisön yölliseen metsään, Wilis-henkien valtakuntaan. Nämä ennen häitään kuolleiden nuorten morsianten henget ilmentävät pettyneen rakkauden kesyttämätöntä, tuhoisaa voimaa. Varvastanssin käyttöönoton myötä, joka saa Wilis-henget näyttämään siltä kuin ne leijuisivat painottomina maanpinnan yläpuolella, Giselle muutti tanssin estetiikkaa pysyvästi. Baletti muuttui pelkästä viihteestä syvälliseksi pohdinnaksi syyllisyydestä, lunastuksesta ja elämän katoavaisuudesta.

Löydä klassisen tanssin lumo ja löydä täydellinen tapa aloittaa.
Suomi: ei vielä kursseja
Ensimmäisessä näytöksessä tutustut huoletonpaan maalaistyttö Giselleen, joka rakastuu valepukuiseen herttua Albrechtiin tietämättä tämän aatelistaustasta ja kihlauksesta.
Kun mustasukkaisen riistanvartija Hilarionin petos paljastuu, Giselle menettää järkensä ja kuolee suruun särkyneen sydämen takia.
Toisessa näytöksessä astut yölliseen metsään, jossa wilis-henget kuningatar Myrthan johdolla löytävät Hilarionin ja tanssittavat tämän armottomasti kuolemaan.
Kun Albrecht suree Gisellen haudalla, tämän henki ilmestyy. Giselle suojelee häntä ehdottomalla rakkaudellaan Wilien kuolettavalta tanssipakolta aamunkoittoon saakka.
Giselle on romanttinen, kaksinäytöksinen baletti vuodelta 1841. Se kertoo traagisen tarinan maalaistytöstä, joka kuolee rakkauden suruun ja päätyy henkenä wili-henkien yhteisöön.
Slaavilaisessa mytologiassa wilit ovat sellaisten nuorten naisten henkiä, jotka kuolivat särkyneeseen sydämeen ennen hääpäiväänsä. He tanssivat öisin metsässä ja pakottavat jokaisen tielleen osuvan miehen tanssimaan kanssaan kuolemaan asti.
Giselle on erittäin merkittävä, koska se vakiinnutti varvastanssin taiteellisena ilmaisukeinona ja yhdisti musiikin tiiviisti dramaattiseen juoneen johtoaiheiden avulla. Se määrittelee romantiikan ajan estetiikkaa vielä tänäkin päivänä.
Vaganova vs. Balanchine: Balettikoulut vertailussa
Baletin legendat ja tarinat: suurten näyttämöiden myytit
Kuninkaista Danseur Nobleksi: miesten rooli baletin historiassa
Baletin historia: hovista näyttämölle