Ilmaisutanssin historia: Laban ja Wigman esittelyssä

1900-luvun alussa Euroopan tanssilavoilla tapahtui hiljainen vallankumous. Monet taiteilijat kokivat klassisen baletin tiukat geometriset linjat, ahtaat korsetit ja määritellyt askeleet sielua rajoittavaksi korsetiksi. He etsivät liikkeen taidetta, joka ei enää kertonut vain koristeellisia tarinoita, vaan toi ihmisen sisäisen totuuden vääristelemättä julki. Tästä kapinasta syntyi eurooppalainen ilmaisutanssi, jonka oli määrä muuttaa tanssimaailma ikuisesti.

Tämän liikkeen keskiössä oli kehon vapauttaminen. Edelläkävijät luopuivat jäykistä askelsarjoista ja klassisten ryhmien hierarkioista. Sen sijaan he julistivat painovoiman, hengityksen ja tunteen uusiksi luomisen työkaluiksi. Tanssi ymmärrettiin itsenäiseksi taidemuodoksi, joka ei tarvinnut kirjallista pohjaa eikä usein edes musiikkia syvällisen vaikutuksen aikaansaamiseksi. Tämä uusi filosofia loi perustan sille, mitä me nykyään kutsumme nykytanssiksi ja moderniksi aikuisten tanssiteatteriksi, jota udansa tarjoaa.

Yksi nimi on erottamattomasti sidoksissa tämän uuden aikakauden teoreettiseen ja käytännön ymmärtämiseen: Rudolf von Laban. Visionäärisenä koreografina ja liiketieteilijänä hän omisti elämänsä ihmisen dynamiikan tutkimiselle tilassa. Rudolf von Laban -tanssi ei ollut jäykkä asentojen järjestelmä, vaan syvällinen liikeanalyysi. Hän tutki, miten keho liikkuu tilassa ja mitä energeettisiä ominaisuuksia siinä vapautuu.

Laban kehitti kinesfäärin käsitteen, eli sen tilan, joka ympäröi kehoa ja johon voi ylettyä raajoillaan muuttamatta paikkaansa. Hänen liikeoppinsa erottelee tekijät tila, aika, voima ja virtaus. Tietoisella leikittelyllä näillä elementeillä, kuten suoran ja joustavan tilasuhteen vaihtelulla tai äkillisellä ja asteittaisella keston muutoksella, tanssijat saivat universaalin sanaston improvisaatiota varten. Hänen työnsä auttoi tanssijoita kehittämään syvempää kehotietoisuutta tanssissa ja ymmärtämään liikkeitä annettujen mallien ulkopuolella.

Sillä aikaa kun Laban analysoi liikkeen rakenteellisia ja tilallisia lakeja, Mary Wigman antoi ilmaisutanssille sen dramaattisen, tunteikkaan sielun. Labanin oppilaana hän kehitti täysin oman, radikaalin estetiikkansa. Mary Wigman -metodi nosti keskiöön puhtaan tunteen ja eksistentiaalisen kokemuksen. Wigman tanssi usein paljain jaloin, käytti naamioita ja luopui koreografioissaan usein kokonaan musiikista seuratakseen vain oman hengityksensä ja sydämenlyöntiensä rytmiä.

Wigmanille tanssi oli rituaalinen teko itsensä kohtaamiseen. Hän käytti jännityksen ja rentoutumisen polariteettia tehdäkseen sielun tilat, kuten pelon, surun tai ekstaasin, fyysisesti käsin kosketeltaviksi. Hänen liikkeensä olivat usein maanläheisiä, kulmikkaita ja kaunistelemattomia, tietoinen vastakohta klassisen baletin painottomuudelle. Tämä tinkimätön keskittyminen liikkeen sisäiseen välttämättömyyteen muokkaa nykytanssin koulutusta vielä tänäkin päivänä. Jokainen, joka improvisoi nykyään nykytanssitunnilla, käyttää, usein tietämättään, sitä luovaa vapautta, jonka udansa kerran vaivalla taisteli.