Breakin' Convention Lontoossa: Hip-Hop teatteritaiteena

Breakin' Conventionin historia alkoi vuonna 2004 Sadler's Wellsissä Lontoossa. Perustaja Jonzi D yhdisti kokemuksensa MC:nä, tanssijana ja ohjaajana. Tämä yhteys auttaa ymmärtämään lähestymistapaa: rytmin, kehollisen ilmaisun ja näyttämöllisen sommittelun ei tarvitse olla erillisiä alueita. Ne voivat yhdessä kannatella esitystä.

Festivaali esitteli Hip-Hopin teatteritaiteena. Näin liike sai kehyksen, jossa merkitystä ei ole vain toteutuksella ja taidolla, vaan myös sillä, miten liike asetellaan ja mitä se merkitsee. Askel voi avata kohtaamisen, ja sama liike voi myöhemmin ilmaista etäisyyttä. Valo, ääni ja kehojen sijainti vaikuttavat siihen, miten koet tämän.

Siirtyminen teatterilavalle ei merkitse uutta kulttuurista alkuperää. Hip-Hop tuo omat ilmaisumuotonsa ja kokemuksensa tähän tilaan. Teatteri muovaa niistä yleisölle suunnatun kohtaamisen. Tämä on hyödyllinen ero, kun sijoitat Breakin' Conventionin osaksi Lontoon näyttämö- ja tanssihistoriaa: ratkaisevaa ei ole vain esiintymispaikka, vaan se, miten liikettä käsitellään taiteellisesti.

Hip-Hop lavalla on helppo pelkistää teknisiksi huippuhetkiksi. Nopea jalkatyö, äkilliset pysähdykset tai hallitut lattialiikkeet näkyvät heti. Niiden vaikeus ei kuitenkaan vielä kerro, mitä tehtävää ne palvelevat osana teosta. Draamallinen kokonaisuus syntyy yhteyksistä: kuka liikkuu, kuka reagoi siihen ja mikä on sen jälkeen toisin?

Kuvittele lyhyt kohtaus: tanssija ojentaa kätensä eteenpäin, ja toinen tanssija perääntyy. Toisella kerralla hän jää paikalleen, ja kolmannella hän vastaa samalla eleellä. Yhtäkään sanaa ei lausuta, mutta heidän suhteensa on muuttunut. Esimerkki ei kuvaa mitään tiettyä festivaalituotantoa, vaan näyttää, miten tanssillinen materiaali voi muuttua näyttämölliseksi toiminnaksi.

Myös musiikillisilla aksenteilla on useita tehtäviä. Pysähdys voi merkitä iskua, mutta samalla ilmaista epäröintiä tai vastustusta. Toisto voi ensin vaikuttaa koomiselta ja myöhemmin ahdistavalta. Ymmärrät kohtauksen paremmin, kun tarkastelet vaikutusta ja tekniikkaa yhdessä. Jos tarkkailet yleensä ennen kaikkea askelia, löydät oppaasta tanssiliikkeiden tarkkailuun liittyviä tyypillisiä virheitä täydentävän näkökulman huolelliseen havainnointiin.

Breakin' Conventionin dokumentoituun työhön kuului esitysten lisäksi taidekasvatusta, nuorten tukemista, nuorisoprojekteja ja kansainvälisiä kiertueita. Näin toiminta ulottui valmiiden näyttämöteosten esittämistä pidemmälle. Myös Hip-Hop-kulttuurin alkuperä ja kehitys olivat työn aiheita. Tämä historiallinen taustoitus kuvaa konseptia, ei festivaalin nykyisen tapahtuman ohjelmaa.

Taidekasvatuksella tarkoitetaan tässä yhteydessä taiteeseen tutustumisen mahdollistamista. Sen avulla voidaan selittää, miten liikkeellinen materiaali syntyy, millaisia kokemuksia siihen sisältyy ja miksi on valittu tietty muoto. Nuorten tukeminen suuntaa katseen myös niihin, jotka kehittävät itse taiteellisia ratkaisuja. Nuorisoprojektit voivat avata nuorille pääsyn näiden ilmaisumahdollisuuksien äärelle sen sijaan, että heitä puhuteltaisiin yksinomaan yleisönä.

Katsojana sinun ei siis tarvitse opetella kaikkia tyylikäsitteitä etukäteen. Voit ensin havainnoida ja perehtyä tarkemmin myöhemmin. Kohtaus voi koskettaa sinua, vaikka et vielä osaisi selittää sen keinoja. Taustatieto tarkentaa havaintojasi: saatat tunnistaa tietoisen toiston, kulttuurisen viittauksen tai eron henkilökohtaisen ilmaisun ja ennalta määritellyn näyttämöhahmon välillä. Esityksellä ja taidekasvatuksella on näin erilaiset, toisiaan täydentävät tehtävät.