איך פסטיבל ImPulsTanz בווינה מחבר בין במה לדיאלוג

ההיסטוריה של ImPulsTanz בווינה החלה בשנת 1984: קרל רגנסבורגר ואיסמעאל איבו ייסדו את שבועות המחול הבינלאומיים. מאז 1988 הפסטיבל נושא את השם ImPulsTanz. המקורות האלה עוזרים להבין את החיבור בין מופעים לתרגול תנועתי. המונח שבועות מחול מפנה את המבט לא רק לערבי במה בודדים, אלא גם לתקופה משותפת של עיסוק במחול.

מתכונת הפסטיבל המתועדת כללה תקופה של עד חמישה שבועות בחודשים יולי ואוגוסט. תוארו כ-160 סדנאות לאנשי מקצוע ולמתחילים, לצד הפקות בינלאומיות, בכורות עולמיות ובכורות אוסטריות. הנתונים האלה מתארים את המתכונת שהתקיימה בעבר, ולא את ההיצע המחייב של מהדורה עתידית.

המונחים מבדילים בין סוגים שונים של חשיפה לקהל: בכורה עולמית היא ההצגה הפומבית הראשונה אי פעם של יצירה. בכורה אוסטרית מציגה בפני קהל באוסטריה, לראשונה, יצירה שכבר הוצגה במקום אחר. סדנאות, לעומת זאת, מאפשרות להתנסות בדרכי עבודה גופניות. מתכונת הפסטיבל מציבה זה לצד זה הצגה ועבודה משותפת, בלי להשוות ביניהן. מופע אינו חייב להיות תוצאה של סדנה, וסדנה אינה חייבת להכין להפקה שתבוא אחריה.

פסטיבל מחול בינלאומי לא מוביל בהכרח לשפת תנועה משותפת. מחול עכשווי אינו רפרטואר קבוע שכל המשתתפים חייבים לשלוט בו באותו אופן. יצירות אמנותיות עשויות להיות שונות באופן שבו הן מפתחות תנועה, מתייחסות למוזיקה או מארגנות שיתוף פעולה. חילופי דברים בינלאומיים מאפשרים להכיר הבדלים כאלה באופן מעשי, במקום לקרוא עליהם רק כפרטי מוצא בתוכנייה.

דוגמה כללית ממחישה זאת: אדם אחד מפתח תנועה מתוך משקל הזרוע, אדם אחר מתחיל בצעד, ואדם שלישי בהפוגה. בעבודה משותפת הם יכולים להציג את נקודות המוצא שלהם ולשנות אותן. אין צורך להגיע להסכמה סופית לגבי הפתרון הנכון. העיקר הוא שאחרים יוכלו להבין את דרך העבודה.

על הבמה, לעומת זאת, החלטה אמנותית מקבלת צורה ציבורית מסוימת. ההסבר על טאבלו כבמה קטנה לפלמנקו (Flamenco) מדגים גם הוא עד כמה מסגרת של מופע משפיעה על המפגש עם מחול, במקרה של ריקוד ופורמט אחרים. ההבחנה הזאת חשובה להבנת ImPulsTanz: הצגה יוצרת קשב ממוקד, וחילופי דברים פותחים אפשרויות לשינוי. שני הדברים יכולים להשלים זה את זה, בלי למלא את אותה המטרה.

בין המרכיבים המתועדים של התוכנית האמנותית של ImPulsTanz היו שיעורים בחינם באוויר הפתוח, תחת הכותרת Public Moves. לצד המופעים והסדנאות, הם יצרו אפשרות נוספת להשתתף. פעילות תנועה מחוץ לחללים סגורים יכולה להגיע גם לאנשים שלא היו בוחרים תחילה בערב של מופע או בתהליך למידה ממושך. זה מתאר את תפקידו של הפורמט, ולא מבטיח הצעות עתידיות.

לאנשי מקצוע ולמתחילים יש חוויות גופניות שונות. זה לא חייב למנוע מפגש: משימת תנועה פשוטה יכולה לתת למי שאין לו ניסיון נקודת אחיזה, ולאפשר למי שיש לו ניסיון הזדמנות לשנות הרגל. לכן נגישות אינה אומרת ששאלות אמנותיות נעלמות. היא אומרת שנקודת הכניסה אינה מבוססת רק על שפה מקצועית או על טכניקה קיימת.

אם את/ה בווינה, אפשר להבין את רעיון הפסטיבל כך: אפשר לפגוש את הריקוד כצופה, לצבור בעצמך חוויות גופניות או לשוחח על דרכי עבודה. אלה דרכים שונות להתחבר לריקוד, לא דירוג. גם שיעורי ריקוד בווינה בלי פרטנר קבוע מראים בהקשר אחר שלמידה משותפת אינה תלויה בזוג קיים. בפסטיבל, הפתיחות הזאת מרחיבה את מעגל האנשים שיכולים לעסוק בתנועה אמנותית.