למצוא יחד את ה-תנועה האישית שלך
ב-udansa תמצא אנשים בעלי תחומי עניין דומים, שרוצים לחלוק איתך את הרחבה ולחקור את חופש התנועה. מצא עכשיו את הקורס המתאים לך או בן זוג לריקוד לפרויקטים עכשוויים.
מאת Mary De Lucaעודכן
ב-udansa תמצא אנשים בעלי תחומי עניין דומים, שרוצים לחלוק איתך את הרחבה ולחקור את חופש התנועה. מצא עכשיו את הקורס המתאים לך או בן זוג לריקוד לפרויקטים עכשוויים.
אלתור פותח את הדלת לשפת התנועה האישית שלך. הוא משחרר אותך מתבניות נוקשות ומאפשר לך לחוות את הריקוד כאן ועכשיו כהרפתקה יצירתית ב-udansa.
אימפרוביזציה במחול עכשווי מתייחסת ליצירת תנועות ברגע הביצוע, בהנחיית משימות פיזיות, דימויים פנימיים או דחפים חיצוניים. היא משמשת הן כצורת אמנות עצמאית והן ככלי לפיתוח יצירות ב-udansa.
אימפרוביזציה במחול עכשווי היא הרבה יותר מסתם רצף של צעדים ללא תכנון. זוהי צורת אמנות עצמאית המבוססת על כלים פיזיים ומנטליים מדויקים. כשאתה רוקד Modern Dance ו-Contemporary, אתה משתמש בטכניקות אימפרוביזציה במחול כדי לשבור דפוסי תנועה ולגלות את שפת התנועה האישית שלך. במקום להעתיק כוריאוגרפיות מוכתבות, הגוף שלך מגיב ברגע לדחפים כמו כוח כבידה, קווי מרחב או דימויים פנימיים.
עבור מתחילים, המרחב החופשי הזה מרגיש לעיתים קרובות לא מוכר בהתחלה. החשש להיתקע או להיראות חסר כיוון הוא נורמלי לחלוטין. אך אימפרוביזציה עכשווית עובדת עם מבנים ברורים, הנקראים Scores או משימות. אתה לא נע בחלל ריק, אלא עוקב אחר רעיון קונקרטי, למשל הדמיון שהמפרקים שלך נמשכים על ידי חוטים או שאתה מצייר את החלל עם קצות האצבעות שלך. המיקוד הזה מסיח את דעתך ומעניק לגוף את החופש להגיב באופן אינסטינקטיבי ואותנטי.
ענף מיוחד של אימפרוביזציה הוא ה-Contact Improvisation. כאן מדובר בתקשורת פיזית בין שני גופים או יותר דרך נקודת מגע שמשתנה ללא הרף. אם את/ה רוצה ללמוד Contact Improvisation, הדגש הוא על תחושת משקל, שיווי משקל ותנופה. זהו מתן וקבלת דחפים מתמדת, שבה אין תפקיד הובלה קבוע.
כדי להפוך את צורת הריקוד הזו לבטוחה וזורמת, חלים כללי Contact Improvisation ברורים. הכלל החשוב ביותר הוא ערנות מתמדת לגבולות שלך ולגבולות של הפרטנר. לא מדובר בכפיית תרגילי הרמה מרהיבים, אלא בגלגול המשקל המשותף בצורה אורגנית על הרצפה או בהובלה עדינה לאוויר. דרך המשחק עם כוח הכבידה נוצר דיאלוג מרתק, שמתקיים ללא מילים ויוצר אמון עמוק בתפיסת הגוף העצמית.
זרימה יצירתית
מחסום יצירתי
אלתור אינו שרירותיות, אלא הצורה הגבוהה ביותר של תשומת לב לגוף שלך ולרגע בחלל.
המעבר מתנועה חופשית למבנה קבוע הוא זורם. כשאתה רוצה ליצור כוריאוגרפיה משלך ולעגן אותה ב-Contemporary, אתה משתמש לעיתים קרובות ברגעים שמצאת מתוך האלתור שלך. תיאטרון מחול למבוגרים משלב את דפוסי התנועה הללו בנוסף עם אלמנטים תיאטרליים, רגשות ומחוות יומיומיות. פיתוח יצירה בתיאטרון מחול מתחיל בדרך כלל בשאלה או בנושא, שעליהם מאלתרים הרקדנים, ומהם נרקמות מאוחר יותר סצנות קבועות.
כדי לפתח יצירה, אתה מתעד רצפים מאולתרים על ידי חזרה עליהם, יצירת וריאציות או סידורם מחדש במרחב. אתה משחק עם הקצב, מגדיל תנועות קטנות או משלב הפסקות מודעות. כך הופך רגע חולף על רחבת הריקוד ליצירת אמנות מלאת הבעה, שמספרת סיפור או מעבירה אווירה מסוימת. התהליך היצירתי מחבר את הניסיון האישי שלך ישירות לאמנות על הבמה.
לגלות את עולם התנועה האישי שלך
אתה נע לעצמך, עוקב אחרי הדחפים הפנימיים שלך, הדימויים או המוזיקה. צורה זו מאמנת את המודעות העצמית ומאפשרת לך לחקור את שפת התנועה האישית שלך ללא הסחות דעת חיצוניות.
לשחק יחד עם כוח הכבידה
במגע פיזי עם אחרים את/ה חולק/ת משקל ותנופה. צורה זו דורשת תשומת לב מוחלטת לסביבה החיצונית, מאמנת את יכולת התגובה ומאפשרת ליצירת אמנות תנועתית משותפת ובלתי צפויה להיווצר ברגע זה.
כשמאולתרים בריקוד, משימות ברורות, הידועות כ-scores, עוזרות מאוד. התמקדי בפרט קונקרטי, כמו הובלת תנועה דרך המרפקים שלך, כדי לנתק את הראש ולאפשר לגוף לפעול בצורה אינטואיטיבית.
לא, עבור Contact Improvisation את לא צריכה ידע מוקדם. הקורסים מלמדים צעד אחר צעד איך להתגלגל בבטחה, איך להעביר משקל ואיך להרגיש את שיווי המשקל המשותף במרחב.
כוריאוגרפיה ב-Contemporary מפתחים על ידי הקלטת תנועות מאולתרות שאהבת. את הרצפים האלה את חוזרת עליהם, משנה את הקצב או הדינמיקה שלהם ומחברת אותם לרצף קבוע.
מצאי את המרחב המתאים כדי לתת לתנועה היצירתית שלך להתפתח בחופשיות.






