איך סגנונות הריקוד עיצבו את פריז

כשמדברים על סגנונות הריקוד בפריז, כדאי להבחין בין המקור שלהם לבין צורתם הבימתית המאוחרת. בלט (Ballett) האופרה של פריז מתחקה אחר שורשיו עד לחצרו של לואי ה-14, ומציין את שנת 1661 כשנת ייסודו. משנת 1821 הופיעה הלהקה באולם Salle Le Peletier, שבו התגבש הבלט הרומנטי. עם פתיחת Palais Garnier בשנת 1875 קיבלה הלהקה בית קבוע חדש. התחנות האלה מספרות על ייצוג חצרוני ועל התפתחותה של אמנות תיאטרון, ולא על ריקוד שנותר ללא שינוי במשך מאות שנים.

הקאן-קאן (Cancan) התפתח בדרך אחרת. באולמות הריקודים הציבוריים בפריז רקדו אותו בשנות ה-30 של המאה ה-19 בעיקר סטודנטים. בשנות ה-40 של המאה ה-19 הוא הפך לריקוד מיוזיק הול פופולרי. Moulin Rouge, שנפתח בשנת 1889, נעשה למוקד המזוהה עם הקאן-קאן המודרני כקטע רוויו עצמאי.

לכן, המקור החברתי והעיבוד הבימתי אינם אותו הדבר. מופע רוויו מכוון את התנועה לנראות, לחזרתיות ולאפקטים משותפים. אפשר להבין את תפקידם של התלבושת וההצגה גם דרך הדוגמה של בורלסקה כצורת מופע הנשענת על תלבושות, בלי להשוות בין שני הריקודים. תנועת רגל בולטת לבדה אינה מסבירה את המופע כולו או את ההיסטוריה שלו.

בל מוזט (Bal musette) נעשה פופולרי בפריז בשנות השמונים של המאה ה־19. מהגרים מאזור אוברן פתחו בתי קפה שבהם רקדו לצלילי קברט, חמת חלילים עם מפוח. בהמשך, האקורדיון של נגנים איטלקים תפס את ההובלה המוזיקלית. הסיפור מראה כיצד הגירה יכלה לשנות את הצליל ואת רפרטואר הריקודים, בלי שכתוצאה מכך נוצר צעד בסיסי חדש.

בתחילה כלל הרפרטואר את בורֶה (Bourrée), ובהמשך גם ואלס מוזט (Valse musette), טנגו מוזט (Tango musette) וז'אווה (Java). בל מוזט הוא ההקשר התרבותי, וז'אווה היא צורת ריקוד השייכת אליו. רחוב Rue de Lappe מייצג את הריכוז הפיזי של תרבות הריקוד הזאת: בשנות השלושים היו בו שבעה עשר אולמות ריקודים. הנתון ההיסטורי הזה אינו מתאר את חיי הלילה של ימינו.

נשפי הכבאים, לעומת זאת, מספרים על אירוע ולא על שפת תנועה מסוימת. הנשף הציבורי הראשון מסוג זה נחשב לזה שנערך בשנת 1937 בתחנת הכיבוי Carpeaux שבמונמארטר. המסורת המתועדת סביב יום הבסטיליה כללה חצרות כיבוי אש פתוחות וחבית לאיסוף תרומות למטרות חברתיות ולשיפור תנאי העבודה של הכבאים. כדי להבין את ההבדל, חשוב לזכור: נשף יכול להפגיש אנשים סביב אירוע חברתי משותף, גם אם לא כולם רוקדים בו באותו סגנון.

למחול עכשווי בפריז, מוסדות מספקים נקודת התייחסות שונה מזו של אולמות ריקודים היסטוריים. בשנת 2008 הוגדר קידום המחול העכשווי כמשימה מרכזית של Chaillot. פסטיבל d'Automne, שנוסד ב-1972, שילב תחומי אמנות שונים בלי לקיים מופעים במקום קבוע; מחול היה אחד התחומים החשובים בו. שניהם נקודות התייחסות בהיסטוריה התרבותית, ולא מעידים על התוכנית כיום.

כדי למיין את הסגנונות, תוכל להתבונן בעשרה שמות של סגנונות לפי שפת התנועה שלהם. הבחירה הבאה אינה דירוג של מידת הפופולריות שלהם בפריז:

• בלט (Ballett), מחול מודרני (Modern Dance) ואלתור במחול (Dance Improvisation): טכניקה מקודדת, גישות מודרניות לתנועה ויצירה ספונטנית הם נקודות מוצא שונות, שיכולות להשתלב גם ביצירות.
• ג'אז (Jazz) והיפ הופ (Hip-Hop): לכל אחד מהם זיקות מוזיקליות ותרבותיות משלו; מבנה קבוצתי מסונכרן לבדו אינו הופך אותם לאותה צורת ריקוד.
• סלסה (Salsa), בצ'אטה (Bachata) וטנגו (Tango): הריקודים הזוגיים האלה שונים במוזיקה, בארגון התנועה ובתקשורת בתוך הזוג.
• סטנדרט (Standard) ולטין (Latin): אלה שמות קיבוציים לכמה ריקודים, ולא רצף צעדים יחיד לכל אחד מהם.

כוריאוגרפיה עכשווית יכולה להשתמש באוצרות התנועה האלה, לשנות אותם או להימנע מהם במכוון. לכן, ההבדל בין ערבוב סגנונות לסגנון ריקוד עצמאי יכול לעזור לך גם בצפייה. מה שקובע הוא הרעיון שמארגן את התנועה, ולא רק הדמיון שלה לצעד מוכר.