ब्रेकबीट्स के इतिहास ने नृत्य को कैसे आकार दिया
सबसे महत्वपूर्ण गानों के पीछे के जादू को समझने के लिए, सैंपलिंग की कला और ब्रेकबीट्स के इतिहास पर एक नज़र डालना मददगार होता है। 1970 के दशक की शुरुआत में, ब्रोंक्स में डीजे कूल हर्क ने एक ऐसी तकनीक का आविष्कार किया जिसने नृत्य में क्रांति ला दी: उन्होंने दो समान रिकॉर्ड लिए और एक गाने के पूरी तरह से लयबद्ध हिस्से, जिसे 'ब्रेक' कहा जाता है, को उसे निर्बाध रूप से आगे-पीछे करके लंबा कर दिया। ठीक उन सेकंडों में, जब धुन शांत होती थी और केवल ड्रम और बास गूंजते थे, नर्तक पूरी तरह से पागल हो जाते थे। इसी आंदोलन से बी-बॉय और बी-गर्ल शब्द निकले। जो कोई भी आज घेरे में नाचता है, वह इसी विरासत का उपयोग कर रहा है।
धूल भरे विनाइल से डिजिटल बैटल तक
क्लासिक गान अपनी कच्ची, बिना तराशी हुई ड्रम सोलो, तेज़ कांगस और ऊर्जावान ब्रास सेक्शन के लिए जाने जाते हैं। वे ज्यादातर फंक, सोल या शुरुआती डिस्को शैली से आते हैं। आज के डीजे अक्सर इन आधारों को आधुनिक इलेक्ट्रॉनिक सिंथेसाइज़र के साथ मिलाते हैं, लेकिन वे विशिष्ट सिंकोपेटेड लय को बनाए रखते हैं। यदि तुम घेरे में खुद को साबित करना सीखना चाहते हो, तो तुम्हें शिष्टाचार से भी परिचित होना चाहिए। हिप-हॉप में साइफर और उसके अनकहे नियमों पर एक नज़र तुम्हें सही संगीत चयन के साथ-साथ दृश्य में सम्मानजनक तरीके से आगे बढ़ने में मदद करेगी, udansa के साथ।
