एफ्रो डांस की क्लास में तुम असल में क्या सीखते हो

किसी कोर्स शेड्यूल में अफ़्रो डांस (Afro Dance) एक अकेली शैली जैसा लगता है। असल में, कोर्स देने वाले इस शब्द का इस्तेमाल अलग-अलग तरीकों से करते हैं: कई अफ़्रीकी डांस समुदायों के शहरी नृत्यों के लिए, कोरियोग्राफ़ी के मिश्रणों के लिए या पारंपरिक संदर्भों वाली कक्षाओं के लिए भी। यह सामूहिक नाम यह नहीं बताता कि कौन-सी नृत्य सामग्री सिखाई जाएगी। अफ़्रीका में कई नृत्य संस्कृतियाँ हैं, जिनके अवसर, हाव-भाव की भाषाएँ और संगीत से जुड़ाव अलग-अलग हैं।

अफ़्रोबीट्स डांस कोर्स के बारे में भी पहले से कुछ तय नहीं कहा जा सकता। Afrobeats लोकप्रिय संगीत के लिए इस्तेमाल होने वाला एक सामूहिक नाम है, खासकर नाइजीरिया और घाना से जुड़े संगीत और उनके अंतरराष्ट्रीय आदान-प्रदान के लिए। इसमें कई तरह के नृत्य और अलग-अलग कोरियोग्राफ़ी सिखाई जा सकती हैं। इसलिए, किसी नाइजीरियाई कलाकार के गाने पर किया गया हर मूव शाकू शाकू (Shaku Shaku) नहीं हो जाता।

इसके उलट, आख़िर में s के बिना Afrobeat एक अलग संगीत इतिहास की ओर इशारा करता है: यह शब्द खास तौर पर फ़ेला कूटी और पश्चिम अफ़्रीकी संगीत, जैज़ और फ़ंक के मेल से जुड़ा है। कक्षाओं में कभी-कभी दोनों वर्तनी का इस्तेमाल बिना साफ़ फ़र्क किए किया जाता है। यह अंतर तुम्हें संगीत के संदर्भों को समझने में मदद करता है, ताकि तुम किसी लेबल से नृत्य के तयशुदा स्टेप्स का अंदाज़ा न लगाओ। कोई कोर्स संगीत के लिहाज़ से विविध हो सकता है और फिर भी साफ़-साफ़ बता सकता है कि तुम अभी क्या नाच रहे हो।

अज़ोंटो (Azonto), अमापियानो (Amapiano) और शाकु शाकु (Shaku Shaku) एक ही तरह की क्लास के अलग-अलग नाम नहीं हैं। वे तुम्हें अपनी उत्पत्ति और संगीत के माहौल के बारे में अलग-अलग संकेत देते हैं, भले ही आज अंतरराष्ट्रीय कोरियोग्राफ़ियाँ उन्हें आपस में जोड़ती हों।

• अज़ोंटो: इस नृत्य का संबंध घाना से है और घाना के पॉप संगीत ने भी इसे अंतरराष्ट्रीय स्तर पर लोकप्रिय बनाया। इसमें रोज़मर्रा के कामों को हाव-भाव से दिखाना भी शामिल है। अज़ोंटो कोर्स में यह अभिव्यक्ति सिखाई जा सकती है, न कि सिर्फ़ पैरों की चालों का क्रम।
• शाकु शाकु: यह नृत्य नाइजीरिया के स्ट्रीट और क्लब सीन से लोकप्रिय हुआ। इसका प्रसार उन सीन के संगीत से गहराई से जुड़ा है। इसलिए शाकु शाकु कोर्स का संबंध अफ़्रीकी कोरियोग्राफ़ी की सामान्य-सी घोषणा से कहीं ज़्यादा ठोस है।
• अमापियानो: यह नाम सबसे पहले दक्षिण अफ़्रीका की एक संगीत शैली को दर्शाता है, जिसमें अक्सर विशिष्ट लॉग-ड्रम बास पैटर्न और हाउस संगीत से जुड़ाव होता है। इसके साथ अलग-अलग तरह के नृत्य और ट्रेंड भी हैं। इसलिए अमापियानो कोर्स में हर जगह एक जैसे बुनियादी स्टेप सिखाए जाएँ, यह ज़रूरी नहीं।

ये वर्गीकरण शुरुआत के लिए हैं, इनकी सीमाएँ तय नहीं हैं। नर्तकियाँ और नर्तक यात्राएँ करते हैं, सामग्री को बदलते हैं और वीडियो के ज़रिए साझा करते हैं। कक्षाओं में इस तरह के आदान-प्रदान को दिखाया जा सकता है, बिना घाना, नाइजीरिया और दक्षिण अफ़्रीका को एक ही उत्पत्ति-कथा में समेटे।

शिक्षण सामग्री का स्रोत बताता है कि दिखाई गई सामग्री कहाँ से आई है: जैसे शिक्षक के अपने नृत्य-अभ्यास से, नामित नर्तकों के साथ की गई कार्यशालाओं से या किसी अपनाए गए वीडियो अंश से। दर्ज की गई कोरियोग्राफी के मामले में उसके रचनाकारों का उल्लेख होना चाहिए। वहीं, सामाजिक रूप से विकसित हुई गतिविधियों के लिए किसी एक व्यक्ति को हमेशा उनका आविष्कारक नहीं बताया जा सकता। खुले तौर पर अनिश्चितता जताना, मनगढ़ंत उत्पत्ति-कथा बताने से ज़्यादा भरोसेमंद है।

शिक्षक की पृष्ठभूमि अपने आप में हर नृत्य-संस्कृति की जानकारी का प्रमाण नहीं होती। इससे ज़्यादा मायने रखता है कि वे नामों, संगीत के ज़ोर और गति की गुणवत्ता को किस तरह जोड़ते हैं। उदाहरण के लिए, तकनीक की कक्षा में बार-बार दोहराए जाने वाले ग्रूव और किसी संयोजन के क्रम में फ़र्क किया जाता है। लगातार नई सामग्री दिए बिना अभ्यास का समय रखने से इन फ़र्कों को पहचानने की गुंजाइश मिलती है। इसके साथ दो कक्षाओं के बीच नियमित अभ्यास भी उपयोगी है।

udansa पर तुम नामित नृत्य-शैलियों, संगीत से जुड़े संदर्भों और समझाए गए शिक्षण-स्रोतों के आधार पर विकल्पों की तुलना कर सकते हो। पारदर्शी ढंग से सिखाया जाने वाला फ़्यूज़न (Fusion) कोर्स भी उतना ही उपयुक्त हो सकता है जितना किसी एक शैली पर केंद्रित कोर्स। आज़माने के लिए एक कक्षा से सीखने का वास्तविक ढाँचा समझ आता है; बिना सदस्यता वाली एकल कक्षा इसकी बुकिंग का एक विकल्प है। अहम यह है कि कक्षा के बाद तुम बता सको कि तुमने कौन-सी सामग्री सीखी।