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मंच-भ्रमण6 मिनट

रॉयल ओपेरा हाउस लंदन में बैले का सजगता से अनुभव करें

लेखन: Bernhard De Lucaअपडेट:

संक्षेप में
  • रॉयल ओपेरा हाउस लंदन में बैले (Ballett) देखने की अपनी पहली यात्रा के लिए, तुम कथात्मक बैले और अमूर्त कोरियोग्राफ़ी के बीच अंतर समझते हो।
  • तुम कलाकारों की सूची को अपनी प्रस्तुति से जोड़ते हो और भूमिकाओं के नामों को मंच पर नाचने वाले कलाकारों से मिलाते हो।
  • मंच की बनावट तुम्हें बैले के दौरान मंच के सामने के हिस्से, गहराई और समूहों की आवाजाही पर ध्यान देने में मदद करती है।
  • हाउस की दर्शक-संबंधी जानकारी की मदद से तुम प्रवेश, मध्यांतर, सुगम्यता और अपने समय का कार्यक्रम तय करते हो।

साथ में बैले देखना

udansa connect पर तुम्हें लंदन में ऐसे लोग मिलेंगे, जिनके साथ तुम बैले (Ballett) देखने जाने का कार्यक्रम तय कर सकते हो। साथ बिताई एक शाम तुम्हें अंतिम तालियों के बाद बातचीत करने के लिए भी कोई साथी देती है।

साथ में बैले देखना

मंचीय प्रस्तुति की पहली शाम में किसी परिचित कृति का शीर्षक और नामों की लंबी सूची मदद करने के बजाय ज़्यादा उलझन में डाल सकती है। ध्यान से देखने का एक छोटा-सा अभ्यास हर हावभाव को तुरंत समझने का दबाव कम करता है।

तैयारी के लिए तुम्हें क्या चाहिए

  • चुनी गई प्रस्तुति का परिचय
  • तुम्हारी प्रस्तुति की तारीख के लिए कलाकारों की जानकारी
  • तुम्हारे बैठने के क्षेत्र के साथ मंच या सभागार का नक्शा
  • स्थान की प्रकाशित आगंतुक जानकारी
  • पात्रों और अवलोकन कार्य के लिए एक संक्षिप्त टिप्पणी

Covent Garden में भवन और मंडली अलग-अलग हैं

लंदन में बैले (Ballett) देखने जाने से पहले एक स्पष्ट अंतर समझना मददगार है: Royal Opera House Covent Garden का ओपेरा और बैले भवन है, जबकि Royal Ballet मंडली है। फरवरी 1946 में मंडली ने वहाँ Dornröschen की नई प्रस्तुति के साथ उस संगीत नाटक गृह को फिर से शुरू किया, जिसका उपयोग युद्ध के दौरान बंद रहने के बाद दोबारा किया गया था। यह संबंध समझाता है कि तैयारी करते समय तुम्हें दोनों नाम क्यों दिखाई देते हैं, हालाँकि उनका अर्थ एक जैसा नहीं है।

भवन का नाम यह नहीं बताता कि तुम्हारी शाम की प्रस्तुति में क्या होगा। इसके लिए तुम्हें कृति का सटीक शीर्षक, नृत्यरचना का संस्करण और कलाकारों की सूची जाननी होगी। कोई प्रसिद्ध कथा भी अलग-अलग संस्करणों में अलग-अलग बातों पर ज़ोर दे सकती है। नृत्यरचना का अर्थ है गति की संरचना, और संगीत-रचना का अर्थ है संगीत; इसलिए इनके साथ दिए गए नाम अलग-अलग भूमिकाओं से जुड़े होते हैं। कलाकारों की सूची किसी प्रस्तुति में भाग लेने वालों के नाम बताती है, न कि कृति के रचनाकारों के।

ये शब्द उपयोगी हैं, क्योंकि इनकी मदद से तुम हर नाम को पहले से जाने बिना किसी कृति का विवरण समझ सकते हो। मंचों के बारे में अधिक जानकारी के लिए लंदन में नृत्य-नाटक पर व्यापक संदर्भ देखो। प्रस्तुति देखते समय यह भी ध्यान रखो: गतियों को ध्यान से देखना का अर्थ यह नहीं है कि बाद में बिना अभ्यास के मंच की कठिन गति की नकल करो।

बैले नर्तक बाहें फैलाकर मुद्रा बनाते हुए
एक व्यापक दृष्टिकोण से तुम समूहों के बीच के संबंधों को पहचान सकते हो, जो अलग-अलग एकल नृत्यों पर ध्यान देने पर नज़र नहीं आते।

शाम की तैयारी करो और दर्शक बनकर देखो

  1. कृति का स्वरूप तय करना

    कृति के वर्णन को उसकी संरचना के लिहाज़ से पढ़ो: क्या उसमें कोई कथानक बताया गया है, या उसमें मुख्य रूप से नृत्य-गतियों और संगीत का वर्णन है? एक सुसंगत कृति और कई कृतियों की प्रस्तुति वाली शाम में भी अंतर करो, ताकि तुम कृति के बदलने को नया अंक न समझ बैठो।

  2. पात्रों या रूपांकनों को पहचानना

    कथात्मक बैले (Ballett) में मुख्य संबंध और टकराव को एक वाक्य में लिखो। अमूर्त रचना में इसके बजाय कोई रूपांकन चुनो, जैसे बार-बार दोहराए जाने वाले हावभाव, शांति और गति के बीच का विरोधाभास या व्यक्ति और समूह के बीच का संबंध।

  3. कलाकारों की जानकारी का मिलान करो

    कलाकारों की जानकारी को अपने प्रदर्शन की तारीख से मिलाओ: एक ही भूमिका के लिए कई नाम अलग-अलग प्रदर्शनों से जुड़े हो सकते हैं। कथात्मक बैले (Handlungsballett) में मुख्य भूमिकाएँ याद रखो; अमूर्त रचना में सोलो, युगल और समूह तुम्हें मार्गदर्शन दे सकते हैं, अगर उनका उल्लेख किया गया हो।

  4. मंच की दिशा को मन में तय करना

    सभागार के नक्शे में अपने स्थान को मंच के सापेक्ष देखो। सामने से देखे जाने पर समूह की आकृतियाँ, बगल से देखने पर अलग दिखाई देती हैं; ऊँचे स्थान से देखने पर फ़र्श पर बने रास्ते अधिक स्पष्ट दिखते हैं, जबकि पास से देखने पर हावभाव उभरकर सामने आ सकते हैं। अपने अवलोकन का लक्ष्य इस दृष्टिकोण के अनुसार तय करो।

  5. दौरे की जानकारी एक जगह मिलाओ

    प्रकाशित स्थल-संबंधी जानकारी को एक साथ देखकर अपनी यात्रा से मिलान करो: प्रवेश, शुरुआत, अवधि, मध्यांतर, पहुँच की सुविधा और देर से पहुँचने के नियम। टिकट और वापसी का रास्ता तैयार रखो, और पहुँचने के लिए थोड़ा अतिरिक्त समय रखो। प्रवेश का समय और कार्यक्रम शुरू होने का समय एक न मानो।

  6. सभागार में एक केंद्र पर ध्यान बनाए रखें

    शुरू होने से पहले अपना फ़ोन रख दें और पहले पूरी मंच-सज्जा पर नज़र डालें। फिर चुने हुए संघर्ष या गति के मूल भाव पर ध्यान दें, हर हावभाव का अर्थ समझने की कोशिश न करें। तालियाँ किसी दृश्य या प्रस्तुति के स्पष्ट समापन पर बजाएँ।

  7. समापन के बाद ठोस रूप से याद करो

    तालियों के बाद किसी देखे गए बदलाव को दर्ज करो: कोई पात्र अपनी मुद्रा बदलता है, कोई युगल अलग हो जाता है या कोई समूह एक भाव को अपनाता है। इस तरह „बहुत सुंदर नृत्य किया“ तुम्हारी अपनी अनुभूति बन जाती है, जिस पर तुम अपने साथी के साथ बात कर सकते हो।

आम गलतफ़हमियों से ऐसे बचो

हाँ, ऐसे

  • कोरियोग्राफ़िक संस्करण और रचना के शीर्षक को साथ पढ़ो
  • पदनामों को पात्रों की भूमिकाओं से अलग पहचानो
  • अंग्रेज़ी के गति-संबंधी शब्दों को संदर्भ से समझो
  • अगर स्पष्ट न हो, तो अगले दृश्य-परिवर्तन तक देखते रहो

ऐसा नहीं

  • जाने-पहचाने शीर्षक से पूरी कहानी का अंदाज़ा लगाना
  • कंपनी में किसी के सैन्य पद से किसी पात्र का महत्व तय करना
  • हर अनजान शब्द पर अटक जाना
  • किसी दृश्य के दौरान अपने साथी के साथ कहानी पर चर्चा करना

तुम्हारी यात्रा की चेकलिस्ट

घर पर

तैयारी

शुरू होने से पहले

आगमन

तालियों के बाद

पुनरावलोकन

अक्सर पूछे जाने वाले सवाल

  1. नहीं, तुम तकनीकी शब्दावली के बिना भी बैले (Ballett) का आनंद ले सकते हो। पा दे deux का अर्थ है दो लोगों का नृत्य, और कोर दे बैले से कलाकारों के समूह का आशय है। तुम्हारी पहली शाम के लिए ये संकेत काफ़ी हैं; इससे ज़्यादा अहम यह है कि शरीर संगीत पर कैसे प्रतिक्रिया देते हैं और उनके बीच तुम्हें कौन से संबंध दिखाई देते हैं।