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कक्षाएँ6 मिनट

समकालीन नृत्य: मुंस्टर में कौन-सा कोर्स तुम्हारे लिए सही है?

लेखन: Mary De Lucaअपडेट:

संक्षेप में
  • मुंस्टर में समकालीन नृत्य (Zeitgenössischer Tanz) की कक्षाओं को तुम इम्प्रोवाइज़ेशन, फ़्लोरवर्क और कोरियोग्राफी सीखने के आधार पर अलग-अलग समझ सकते हो।
  • इम्प्रोवाइज़ेशन तुम्हें अपनी गति-संबंधी पसंद विकसित करने में मदद करता है, फ़्लोरवर्क भार के स्थानांतरण की पड़ताल करता है, और कोरियोग्राफी तय क्रमों को दोहराने का अभ्यास कराती है।
  • कोई कोर्स इन तरीकों को जोड़ सकता है, बिना सभी को एक ही पहलू पर केंद्रित करके पढ़ाए।
  • मुंस्टर का दर्ज नृत्य-इतिहास मंचीय काम का प्रमाण देता है, लेकिन ऐसे किसी पाठ्यक्रम का नहीं जिसमें अभी नामांकन कराया जा सके।

एक खुला गति-अभ्यास तुम्हारे भीतर जिज्ञासा जगा सकता है या शुरुआत में तुम्हें असमंजस में डाल सकता है। इसके विपरीत, एक तय क्रम सहारा देता है, लेकिन इसके लिए याददाश्त और दिशाबोध की ज़रूरत होती है: ये अंतर इस बात को प्रभावित करते हैं कि तुम कक्षा का अनुभव कैसे करते हो।

परिभाषागतियों का क्रम

गतियों का क्रम कई गतियों का एक ऐसा सतत अनुक्रम होता है, जिसकी शुरुआत और अंत स्पष्ट होते हैं। इसे पहले से तय किया जा सकता है या यह किसी तात्कालिक नृत्य के दौरान बन सकता है।

एक व्यापक अवधारणा के अंतर्गत सीखने के तीन तरीके

अगर तुम मुंस्टर में समकालीन नृत्य (Contemporary) की कक्षा ढूँढ़ रहे हो, तो यह शैली नाम सबसे पहले एक व्यापक क्षेत्र का वर्णन करता है। Contemporary इसका आम अंग्रेज़ी नाम है, लेकिन यह कोई तयशुदा शिक्षण कार्यक्रम नहीं है। आधुनिक नृत्य (Modern Dance) में भी इससे जुड़ी तकनीकी बुनियादें सिखाई जा सकती हैं, लेकिन यह इसका दूसरा नाम नहीं है। अहम बात यह है कि कक्षा में किस तरह के मूवमेंट अभ्यास पर ज़ोर दिया जाता है।

तात्कालिक अभ्यास का मतलब है कि किसी कार्य के दायरे में रहते हुए तुम अपने फैसले खुद लेते हो। उदाहरण के लिए, तुम सिर्फ़ दिशा बदलने पर ध्यान दे सकते हो या किसी मूवमेंट की शुरुआत कंधे से कर सकते हो। तय सीमा तुम्हें दिशा देती है, जबकि नतीजा खुला रहता है।

फ़्लोर वर्क में तुम सीखते हो कि अपना वज़न कैसे छोड़ना है, शरीर के संपर्क वाले हिस्सों को कैसे बदलना है और खड़े होने, बैठने या लेटने की मुद्राओं के बीच कैसे जाना है। इसके विपरीत, कोरियोग्राफ़ी सीखने में मूवमेंट का एक क्रम तय किया जाता है, जिसे तुम याद करके दोहराते हो। इससे तुम क्रम, जगह में तय रास्तों और समय के तालमेल का अभ्यास करते हो।

ये तरीके एक ही कक्षा में शामिल हो सकते हैं: तात्कालिक अभ्यास से निकले किसी मूवमेंट को चुना जाता है, उसे फ़्लोर पर किए जाने वाले एक बदलाव से जोड़ा जाता है और फिर एक क्रम के रूप में दोहराया जाता है। अगर किसी मूवमेंट को करते समय तुम्हें शरीर के कई हिस्सों को एक साथ साधना मुश्किल लगे, तो यह तरीका मददगार हो सकता है: पहले हाथों और पैरों का तालमेल अलग-अलग साधो। कक्षा का मुख्य ज़ोर इस बात से तय होता है कि किस सीखने की प्रक्रिया पर सबसे ज़्यादा ध्यान दिया जाता है।

किनारे पर एक विराम तुम्हें यह पहचानने में मदद करता है कि गतियों का क्रम अपनी लय कहाँ बदलता है।
किनारे पर एक विराम तुम्हें यह पहचानने में मदद करता है कि गतियों का क्रम अपनी लय कहाँ बदलता है।

खुलापन और फ्लोरवर्क मनमानी नहीं हैं

इम्प्रोवाइज़ेशन की कक्षा बाहर से कभी-कभी ऐसी लगती है, मानो हर कोई बस वही कर रहा हो जो उसके मन में आए। असल में, कोई सीमित निर्देश किसी जानी-पहचानी क्रम-रचना से ज़्यादा चुनौतीपूर्ण हो सकता है: तुम किसी दिशा, विराम या दूसरों से दूरी पर प्रतिक्रिया देते हो और फिर भी अपनी पसंद से निर्णय लेते हो। ऐसे में प्रतिक्रिया स्पष्टता, समय-निर्धारण या निर्देश को लगातार निभाने के बारे में होती है, किसी तयशुदा चाल से मेल खाने के बारे में नहीं।

फ़्लोरवर्क को भी आसानी से गलत समझा जा सकता है। तेज़ी से लुढ़कना नज़र आता है, लेकिन उससे पहले होने वाला वज़न का स्थानांतरण कम दिखाई देता है। तकनीकी सीख इसी कम नज़र आने वाले हिस्से पर ध्यान देती है: कौन-सा हिस्सा सहारा देता है, हाथ कब खाली होता है और वज़न आगे कैसे बढ़ता है? फ़र्श पर रखा हाथ एक अलग काम करता है, उस हाथ से जो केवल एक भाव-भंगिमा बनाता है।

इसलिए किसी अभ्यास की गति उसकी कठिनाई के बारे में बहुत कम बताती है। धीमे बदलावों में भी सटीक नियंत्रण की ज़रूरत हो सकती है। बड़ी छलाँगें और कलाबाज़ी वाले तत्व समकालीन नृत्य (Contemporary Dance) की अनिवार्य विशेषताएँ नहीं हैं।

इसमें संगीत को हर चाल का संकेत किसी साफ़ ताल के साथ देना ज़रूरी नहीं है। कोई संगीतांश साँस, ध्वनि की परतों या सोच-समझकर रखे गए विरामों के अनुसार आगे बढ़ सकता है। कोरियोग्राफी सीखते समय, अगली कक्षा के लिए एक छोटा-सा चालों का नोट तुम्हें समय के ऐसे संकेत भी लिखकर रखने में मदद करता है।

शिक्षण के मुख्य बिंदुओं को सही ढंग से समझें

हाँ, इस तरह

  • स्पष्ट सीमाओं वाले खुले कार्यों को इम्प्रोवाइज़ेशन के रूप में पहचानना
  • नियंत्रित बदलावों और वज़न के हस्तांतरण से ज़मीन पर किए जाने वाले अभ्यासों को पहचानना
  • बार-बार दोहराए जाने वाले क्रमों और जगह में तय रास्तों से कोरियोग्राफ़ी को पहचानना
  • मंच से जुड़ी जानकारी को बुक की जा सकने वाली कक्षाओं से अलग करना

ऐसा नहीं

  • इम्प्रोवाइज़ेशन को बिना किसी निर्देश के केवल गति मान लेना
  • फ़्लोरवर्क को केवल लुढ़कने की शानदार गतियों तक सीमित मानना
  • कोरियोग्राफ़ी का आकलन केवल कदमों के क्रम की लंबाई से करना
  • किसी अतिथि नृत्य प्रस्तुति से स्थानीय कक्षा का अंदाज़ा लगा लेना

तुम्हारे कोर्स के चुनाव के लिए यह जानना अहम है कि तुम नई गतियाँ गढ़ना चाहते हो, बदलावों को समझना चाहते हो या किसी तय क्रम को और गहराई से सीखना चाहते हो।

udansa-संपादकीय टीम

तुम्हारा सीखने का लक्ष्य मायने रखता है, मंचीय संस्कृति एक अलग क्षेत्र बनी रहती है

मुंस्टर में तुम्हारी खोज के लिए, सीखने का लक्ष्य “मैं समकालीन नृत्य (Contemporary Dance) सीखना चाहता हूँ” कहने से ज़्यादा सटीक ढंग से बताया जा सकता है। अगर तुम अपनी गति से जुड़े विचार विकसित करना चाहते हो, तो निर्देशित तात्कालिक रचना पर ध्यान देना सही रहेगा। अगर तुम्हारी दिलचस्पी एक गति से दूसरी गति में आने और वज़न के इस्तेमाल में है, तो फ़र्श पर किया जाने वाला काम सही संदर्भ है। अगर तुम क्रम याद रखना और उनके निष्पादन को बेहतर बनाना चाहते हो, तो मुख्य ज़ोर नृत्यरचना सीखने पर होगा।

इनमें से कोई भी तरीका अपने आप आसान नहीं होता। खुले निर्देशों में फ़ैसले लेने पड़ते हैं, फ़र्श पर किए जाने वाले काम में सतह के संपर्क को समझना पड़ता है, और तय क्रम गति-स्मृति की माँग करते हैं। मिला-जुला प्रारूप तुम्हें दिखा सकता है कि कौन-सी प्रक्रिया तुम्हें लंबे समय तक व्यस्त रखती है। इसमें खुद तैयार किया गया एक गति-क्रम भी उतनी ही अच्छी तरह अभ्यास और सुधार के लिए लिया जा सकता है जितना कि पहले से तय क्रम।

मुंस्टर का नृत्य इतिहास सांस्कृतिक पृष्ठभूमि देता है, लेकिन बुक किए जा सकने वाले पाठ्यक्रमों का प्रमाण नहीं: डैनियल गोल्डिन ने 1996 से 2012 तक थिएटर मुंस्टर में तान्ज़थिएटर का नेतृत्व किया। थिएटर इम पुम्पेनहाउस 1985 में एक पूर्व सीवेज पंपिंग स्टेशन में खुला था। ये ऐतिहासिक जानकारियाँ आज की शिक्षण सेवाओं का प्रमाण नहीं हैं।

इसलिए पाठ्यक्रम खोजने के लिए तुम udansa पर मुंस्टर के फ़िल्टर इस्तेमाल करो। नृत्य में तात्कालिक रचना (Dance Improvisation) और आधुनिक नृत्य (Modern Dance) जैसी श्रेणियाँ तुम्हें सही दिशा दे सकती हैं, लेकिन वे फ़र्श पर किए जाने वाले काम या नृत्यरचना के किसी तय हिस्से की गारंटी नहीं देतीं। शिक्षण सामग्री का स्पष्ट विवरण ही सबसे अहम है।

एक नृत्य-चाल सीखने के दो तरीके

खोज

एक काम, कई समाधान

तुम तय दायरे में खुद फैसला करते हो

उदाहरण के लिए, तुम्हें शरीर के अलग-अलग अंगों से एक वृत्त बनाने का काम दिया जाता है। तुम्हारा तरीका दूसरों के तरीकों जैसा होना ज़रूरी नहीं है। दोहराने से तुम्हें आकार, गति और दिशा के अंतर पहचानने में मदद मिलती है।

गहराई में जाना

एक नृत्यांश, कई दोहराव

तुम दिए गए क्रम को विकसित करते हो

तुम उसी नृत्यांश को दोहराते हो और इस तरह धीरे-धीरे उसकी गति से परिचित होते जाते हो। इससे बारीकियों पर ध्यान जाता है: नज़र कब बदलती है, एक पैर कितनी देर तक सहारा देता है, गति कहाँ बदलती है? एक तय क्रम को भी अलग-अलग तरीकों से प्रस्तुत किया जा सकता है।

अक्सर पूछे जाने वाले सवाल

  1. बैले (Ballett) का ज्ञान समकालीन नृत्य (Contemporary Dance) के लिए सामान्य रूप से ज़रूरी नहीं है। हालांकि, तकनीक पर केंद्रित कुछ कक्षाओं में नृत्य का अनुभव ज़रूरी होता है। शुरुआती स्तर की कक्षा में बैले की शब्दावली के बिना वज़न, दिशा और शरीर के तालमेल के साथ चलना सिखाया जा सकता है। उन्नत स्तर की कक्षाओं में इन कौशलों का इस्तेमाल लंबे और तेज़ क्रमों में किया जाता है।

मुंस्टर में गतिशीलता-केंद्रित नृत्य कक्षाएँ

तुम udansa पर इम्प्रोवाइज़ेशन (Improvisation) और आधुनिक नृत्य (Modern Dance) खोज सकते हो और अपनी सीखने की मंज़िल के अनुसार कक्षाएँ चुन सकते हो।

शरीर की गति से जुड़ने का अपना तरीका खोजो

udansa पर तुम्हें मुंस्टर में नृत्य कक्षाएँ और साथ में अभ्यास करने के लिए लोग मिलेंगे। साथ ही, साफ़-साफ़ बताओ कि तुम अपनी खुद की नृत्य-गतियाँ विकसित करना चाहते हो या पहले से तय नृत्य-खंडों को और गहराई से सीखना चाहते हो।

शरीर की गति से जुड़ने का अपना तरीका खोजो