वियना में तुम्हारा नृत्य ऑडिशन: दबाव में इम्प्रोवाइज़ करना

वियना में नृत्य ऑडिशन के दौरान, तात्कालिक नृत्य के लिए दिया गया कार्य कुछ ऐसा हो सकता है: कोहनी से शुरुआत करो, जबकि पैर थोड़ी देर बाद प्रतिक्रिया दें। यह अभ्यास का एक उदाहरण है, किसी खास संस्थान की बताई गई परीक्षा का कार्य नहीं। तुम्हें इससे कोई शानदार क्रम बनाने की ज़रूरत नहीं है। दिलचस्प यह है कि क्या कोहनी सचमुच कोई आवेग पैदा करती है और वह तुम्हारे शरीर में कैसे आगे बढ़ता है।

कोई स्कोर शरीर के अंगों, जगह में रास्तों, गति या संबंधों से जुड़ा हो सकता है। यह सीमा तुम्हारे निर्णयों को स्पष्ट करती है: तुम आवेग को छोटा रख सकते हो, उसकी दिशा बदल सकते हो या एक विराम के ज़रिए उसे रोक सकते हो। निर्देश फिर भी पहचानने योग्य रहता है, भले ही तुम्हारी प्रतिक्रिया खुली हो। गति का दायरा और लचीलापन अलग-अलग बातें हैं; नृत्य के ज़रिए लचीलेपन पर दिया गया लेख तुम्हारे प्रशिक्षण के संदर्भ में इस अंतर को समझाता है।

स्थानीय संदर्भ समकालीन नृत्य (contemporary dance) का है: ImPulsTanz की शुरुआत 1984 में अंतरराष्ट्रीय नृत्य सप्ताह के रूप में हुई थी। Tanzquartier Wien ने 2001 में समकालीन नृत्य और परफ़ॉर्मेंस के केंद्र के रूप में अपने दरवाज़े खोले। यह इतिहास सांस्कृतिक संदर्भ समझाता है, लेकिन इससे न तो मौजूदा आवेदन सूचनाओं का पता चलता है और न ही तुम्हारे आवेदन के लिए कार्यों की कोई बाध्यकारी सूची मिलती है। अहम वही कार्य-निर्देश है जो तुम्हें दिया जाए, न कि वियना की किसी अनुमानित शैलीगत परंपरा।

जब तुम एक साथ नाच रहे होते हो, कोई नई हिदायत सुनते हो और लोग तुम्हें देख रहे होते हैं, तो कई चीज़ें तुम्हारा ध्यान पाने के लिए प्रतिस्पर्धा करती हैं। तुम्हें कार्य समझना, अपने शरीर को संभालना और अच्छा प्रभाव छोड़ना होता है। ऐसे में पहचाने-पहचाने घुमावों या बड़ी-बड़ी गतियों को दोहराना स्वाभाविक लगता है। उनसे सुरक्षा का एहसास मिलता है, लेकिन वे असल निर्देश को ढक सकते हैं।

इसलिए एक उपयोगी अभ्यास-स्थिति में सब कुछ एक साथ नहीं बदला जाता। उदाहरण के लिए, तुम शुरुआत भारीपन के भाव से करते हो और बाद में तुम्हें लचकदार होने का संकेत मिलता है। सवाल यह नहीं है कि तुम कितनी गतियाँ जानते हो। तुम यह जाँचते हो कि एक ही गति-पथ कैसे बदलता है: क्या तुम अपना भार अधिक देर तक मुक्त रखते हो? क्या कोई दूसरी लय उभरती है? क्या कोई ठहराव छोटा हो जाता है? यही प्रतिक्रिया देने की क्षमता और केवल अपने कदमों का भंडार बदलने के बीच का अंतर है।

संगीत भी तुम्हारा ध्यान बाँध सकता है। संगीत के बिना तुम साँस और पैरों के ज़मीन से संपर्क की आवाज़ें सुनते हो; संगीत के साथ तुम उसी नियम को बाहरी लय से जोड़ सकते हो। अभ्यास के लिए दोनों ही स्थितियाँ उपयोगी हैं। अवलोकन एक और स्थिति के रूप में आता है, तुम्हारी कीमत पर लगातार फैसला सुनाने के रूप में नहीं। अटकने को विराम की तरह संभाला जा सकता है, जब तक तुम फिर से कार्य पर लौट आते हो। इससे तुम्हारा अभ्यास-क्रम एक खोज बना रहता है, न कि सही माने जाने वाले प्रभाव की बेचैन तलाश।

किसी तात्कालिक अभ्यास के बाद सबसे उपयोगी समीक्षा ठोस होती है: किस जगह मेरा निर्णय साफ़ दिखाई दिया, और कब मैं नियम भूल गया? इस फ़र्क से अभ्यास का एक दौर आगे के प्रशिक्षण के लिए सामग्री बन जाता है। अगर हर दिशा बदलते समय तुम तय किया गया शरीर का अंग भूल जाते हो, तो यही बदलाव तुम्हारे अभ्यास का विषय है। इसके लिए तुम्हें पहले से तैयार मंचीय नृत्य-क्रम की ज़रूरत नहीं है।

समूह अभ्यास में दूसरों के प्रति सजगता भी जुड़ जाती है। दूरी, देखने की दिशा और तालमेल, बिना छुए भी आपसी संबंध बना सकते हैं। तय की गई शारीरिक छुअन के लिए सहमति ज़रूरी है, जोखिम भरे लिफ़्ट सजग सहयोग की जगह नहीं ले सकते। आराम से हिलने-डुलने और ज़मीन पर सुरक्षित पकड़ बनाने में लचीले प्रशिक्षण के कपड़े मदद करते हैं, लेकिन उन्हें हाथों या पैरों के नीचे नहीं आना चाहिए।

कई सत्रों वाली कक्षा के लिए, बस ज़्यादा से ज़्यादा सामग्री देने के बजाय ऐसी योजना ज़्यादा उपयोगी होती है जिसे समझा जा सके। डांस इंटेंसिव कोर्स की योजना पर लेख इस फ़र्क को समझाता है। ऑडिशन की तैयारी में इसका मतलब है: अलग-अलग अभ्यासों के अनुभवों को आपस में जोड़ पाना चाहिए। इससे चयन की पक्की उम्मीद नहीं की जा सकती, क्योंकि चुनाव संबंधित परियोजना पर भी निर्भर करता है। लेकिन तुम अपने निर्णयों को ज़्यादा साफ़ तौर पर समझना और किसी की निगरानी में नई शर्त के अनुसार लचीले ढंग से प्रतिक्रिया देना सीख सकते हो।