ज़्यूरिख़ में डाडा और नृत्य का मिलन कैसे हुआ

ज़्यूरिख़ में दादा और नृत्य के बीच संबंध को एक ठोस भागीदारी से समझा जा सकता है: Suzanne Perrottet ने 1916 और 1917 में Cabaret Voltaire की दादा संध्याओं में हिस्सा लिया। साथ ही, वह ज़्यूरिख़ और Ascona के आसपास Rudolf von Laban की महत्वपूर्ण सहयोगियों में से एक थीं। इस तरह यहाँ कला इतिहास के केवल दो शब्द नहीं, बल्कि एक व्यक्ति के ज़रिए कलात्मक कार्य-संबंध सामने आते हैं।

पेरोत्ते की भागीदारी इस संदर्भ में नृत्य को सहभागी कला के रूप में सामने लाती है। एक नर्तकी अपने साथ शारीरिक अभिव्यक्ति, गति और उनके प्रभाव का अनुभव लेकर आती है। यह उस नज़रिए से अलग है जिसमें किसी संध्या को केवल पाठों या बोले गए अंशों के ज़रिए देखा जाता है। इसे समझने के लिए सबसे पहले उनकी भागीदारी मायने रखती है, किसी खास भव्य प्रस्तुति की कल्पना नहीं।

आयोजन की अवधारणा भी यहाँ मददगार है: किसी कलात्मक संध्या का मतलब यह नहीं कि दर्शक आपस में नृत्य भी करें। साझा डांस फ़्लोर से इस अंतर को ज़्यूरिख़ में सामाजिक नृत्य (Social Dance) पर लेख समझाता है। इसके विपरीत, दादा में पेरोत्ते की भागीदारी का केंद्र गतिशील कला और कलात्मक आयोजन का मेल है। बाद में उनका स्कूल का काम उनकी कहानी का एक अलग हिस्सा है।

जो लोग नृत्य के बारे में सोचते समय बुनियादी कदम, ताल और सही ढंग से पूरा किए गए घुमाव की कल्पना करते हैं, वे कुछ खास संबंधों की अपेक्षा करते हैं। प्रयोगात्मक मंचीय गति ऐसी अपेक्षाओं को तोड़ सकती है। लेकिन इसका मतलब यह नहीं कि हर गति एक-दूसरे की जगह ले सकती है: अचानक रुक जाना धीरे-धीरे थमने से अलग लगता है, और किसी से मुड़ा हुआ कंधा सीधे देखती नज़र से अलग।

आज का एक विचार-उदाहरण इसे समझने में मदद करता है: कोई व्यक्ति अपना हाथ ऐसे उठाता है, मानो किसी दूसरे व्यक्ति का अभिवादन करना चाहता हो, लेकिन गति के बीच में ही रुक जाता है। शुरू किया गया इशारा पहचाना जा सकता है, पर उसका अर्थ अनिश्चित हो जाता है। अगर इसके साथ कोई बोला हुआ शब्द भी हो, तो वह इशारे की पुष्टि कर सकता है या उसका खंडन। यह उदाहरण शरीर और भाषा के मेल को स्पष्ट करता है, यह Perrottet की किसी ऐतिहासिक प्रस्तुति का वर्णन नहीं करता।

इससे यह भी समझ आता है कि नृत्यात्मक अभिव्यक्ति के लिए हमेशा किसी स्पष्ट घटना को बताना ज़रूरी नहीं है। तुम तनाव, हिचकिचाहट या दूरी महसूस कर सकते हो, भले ही किसी पात्र का नाम न जानते हो। नृत्य के ज़रिए भावनाएँ व्यक्त करना विषयक लेख में आज के अभ्यास से जुड़ी शारीरिक अभिव्यक्ति पर बात की गई है। ऐतिहासिक संदर्भ में यह समझना ज़रूरी है: गति अपने आप में अर्थ व्यक्त कर सकती है और उसे केवल किसी पाठ का चित्रण करने की ज़रूरत नहीं।

Perrottet की भागीदारी तुम्हें नृत्य-इतिहास को केवल शैलियों और स्कूलों के सिलसिले के रूप में देखने से आगे ले जाती है। यहाँ एक अलग रिश्ता दिखाई देता है: एक कलाकार ऐसे माहौल में काम करती है, जो केवल नृत्य तक सीमित नहीं है। इस तरह उसकी दादावादी शामें गति-कला के संदर्भ के साथ-साथ ज़्यूरिख़ के अवाँ-गार्द के इतिहास का भी हिस्सा हैं।

हालाँकि, इससे आज की हर प्रयोगधर्मी प्रस्तुति तक पहुँचने वाली कोई सरल वंश-परंपरा साबित नहीं होती। मिलते-जुलते साधनों का इस्तेमाल अलग-अलग संदर्भों में हो सकता है। आज के किसी मंच पर बीच में रुक जाने वाला हावभाव न तो Perrottet के सीधे प्रभाव को साबित करता है, न ही दादा से जुड़ाव को। तुलना समझने में मदद करती है, लेकिन वह ऐतिहासिक संदर्भ की जगह नहीं लेती।

तुम्हारी अगली प्रस्तुति देखने की यात्रा के लिए यह फ़र्क़ उपयोगी है। तुम पहले ध्यान दे सकते हो कि असल में क्या हो रहा है: क्या कोई पास आता है, क्या कोई पीछे हटता है, क्या कोई गति अधूरी रह जाती है? अर्थ निकालने की बारी उसके बाद आती है। इस तरह तुम्हें हर अनजानी छवि को तुरंत समझने की ज़रूरत नहीं पड़ती। Perrottet की भागीदारी तुम्हें इस खुलेपन के लिए एक ठोस ऐतिहासिक संदर्भ देती है, बिना यह ज़रूरी बनाए कि तुम इसे किसी तय शैली के नाम या मंच-कला की किसी सार्वभौमिक व्याख्या में बाँध दो।