Suvremeni ples u Freiburgu i nezavisna scena

Ako želiš sagledati suvremeni ples u Freiburgu, pomaže razlikovati prostor od radne strukture. E-Werk Freiburg bio je kulturni centar s plesom, kazalištem, glazbom i likovnom umjetnošću te partner za suradnju Tanznetzu Freiburg. Mreža je objedinjavala podršku nezavisnim profesionalnim plesnim umjetnicima i organizirala vlastite formate izvedbi. Ta dva naziva stoga označavaju različite uloge u okviru iste umjetničke suradnje.

U osnivanju Tanznetza sudjelovali su neprofitna organizacija nositeljica i sredstva potpore grada i savezne države, udružena kroz program TANZPAKT Stadt-Land-Bund. Umjetnički rad ovdje se, dakle, nije sastojao samo od javnog nastupa: podržani rad obuhvaćao je i vrijeme za razvijanje i isprobavanje. To objašnjava zašto mreža i mjesto za izvedbe mogu biti važni zajedno, a da ne nude isto.

E-Werk je pružao prostor, a Tanznetz je povezivao mogućnosti za rad s javnim predstavljanjem. Tebi kao gledatelju ta razlika može pomoći: naziv ustanove govori gdje je nešto izvedeno, a kontekst produkcije objašnjava pod kojim su uvjetima plesni umjetnici mogli razvijati svoju predstavu. Na temelju toga ne može se zaključiti kakva je trenutačna ponuda događanja.

tanzwuchs je konkretizirao vezu između razvoja i izvedbe. Od 2018. format Tanznetz Freiburg predstavljao je kratke komade mladih koreografkinja, koreografa i drugih plesnih umjetnika iz nezavisne profesionalne scene. U opisanom obliku radovi su nastajali tijekom tro­tjednog radnog razdoblja i prikazivali se tijekom dvije do tri večeri u SÜDUFERU, prostoru za izvedbe u sklopu E-Werka. To su obilježja ovog formata, a ne najava njegova sljedećeg izdanja.

Kratki komad postavlja uži okvir od cjelovečernjeg djela. Može, primjerice, pratiti pokretni impuls, zgusnuti susret ili promijeniti prostorni raspored. Te mogućnosti općenito objašnjavaju format, one nisu tvrdnja o pojedinačnim produkcijama tanzwuchsa. Samo kratko trajanje ne govori ništa ni o težini ni o umjetničkoj kvaliteti.

Ako se okupi više kratkih radova, možda ćeš naići na vrlo različite umjetničke rukopise. Jedan se komad oslanja na suzdržanost, a drugi na izražene kontraste. Jednako je važna i razlika između plesa u paru i showa: scenski rad oblikovan je za promatranje i ne mora prikazivati plesnu situaciju u kojoj možeš sudjelovati.

Na pozornici suvremenog plesa svakodnevno hodanje može se naći uz zahtjevan pokret na podu. Na učinak često presudno utječe njihov raspored: Tko počinje, tko čeka, kojim se smjerom kreće? Tijelo može ponuditi bliskost i istodobno se povući. U tome možeš prepoznati odnos, a da pritom ne moraš od toga stvarati obvezujuću priču za sve gledatelje.

Čest nesporazum nastaje kad se slobodno izjednači s proizvoljnim. I improvizirani pokret može biti strukturiran zadacima, prostornim ograničenjima ili dogovorima. S druge strane, nije sve što izgleda spontano doista izmišljeno u tom trenutku. Precizno utvrđen slijed može djelovati namjerno neodlučno. Sa svog mjesta vidiš rezultat, a ne nužno i način rada.

Kostim i svjetlo također mogu promijeniti percepciju. Kako vidljiva promjena može označiti dramaturški prijelom, objašnjava članak o promjeni kostima kao preobrazbi u show plesu. Suvremene predstave ne moraju se služiti takvim sredstvima. Umjesto toga, možeš obratiti pozornost na odnos između pokreta, prostora i vremena, pa pritom doći do drukčijeg tumačenja od osobe koja sjedi pokraj tebe.