Ples u Parizu: tečajevi, plesne večeri i tradicije

Za ples u Parizu najprije je korisno razlikovati svoju ulogu: učiš li, plešeš li slobodno ili promatraš? Sam naziv stila ne daje odgovor na to. Isti se ples može pojaviti kao poduka za početnike, društveni ples ili scenska koreografija. Glazba tada može zvučati slično, no tijek zahtijeva nešto drugo od tebe.

Na tečaju se pokreti raščlanjuju i ponavljaju. Primjerice, učiš potpuno prenijeti težinu tijela s jednog stopala na drugo. Tek tada je slobodno stopalo spremno za sljedeći korak. Ruke i okreti nadovezuju se na tu osnovu. Zašto nije dovoljno samo kopirati vidljivi oblik pokreta, objašnjava članak o čestim pogreškama pri oponašanju plesnih pokreta.

Na otvorenom plesnom podiju glazba se nastavlja, čak i ako nakratko izgubiš ritam. Na pozornici su početak, kretanje po prostoru i završetak često unaprijed osmišljeni. Opis događanja zato govori o tvom iskustvu jednako kao i plesni stil. Tečaj je okvir za učenje, plesna večer prostor za primjenu, a nastup iskustvo za gledatelje. Te razlike vrijede i kada sva tri koriste isti glazbeni materijal.

Plesna kultura Pariza ne može se svesti na jednu jedinu sliku. Balet Pariške opere kao godinu osnutka navodi 1661., a 1875. palača Palais Garnier postala je njegovo matično kazalište. U Moulin Rougeu, otvorenom 1889., kankan se razvio u samostalnu revijsku točku. Obje priče pripadaju pozornici, premda se kankan i prije toga plesao u javnim plesnim dvoranama.

Bal musette nudi drukčiju perspektivu. U Parizu je postao popularan 1880-ih godina. Cabrette, gajdama s mijehom, kasnije se pridružila harmonika koju su svirali talijanski glazbenici. Rue de Lappe bila je 1930-ih poznata po plesnim dvoranama u kojima se plesao musette. Ovdje je naglasak povijesne priče na zajedničkom plesu, a ne na promatranju već osmišljene točke.

I suvremeni ples dio je ove priče: 2008. Théâtre national de Chaillot dobio je istaknuto mjesto u sustavu potpore. Takvi povijesni pravci objašnjavaju zašto Pariz možeš povezati s vrlo različitim oblicima pokreta. Međutim, oni ne dokazuju da su ondje danas dostupna mjesta na tečajevima niti da su plesni podiji otvoreni. Isto tako, iz spektakularne predstave ne možeš zaključiti da je riječ o zasebnom stilu, kao što objašnjava tekst o razlici između freestylea, mješavine stilova i koreografije.

Za tvoje vlastito plesanje najvažnija je tjelesna razlika: želiš li samostalno izvoditi pokrete, usklađivati se s partnerom ili zajedno stvarati u grupi? Solo ne znači automatski slobodnu improvizaciju. I samostalno možeš naučiti fiksnu koreografiju. Ples u paru, s druge strane, ne znači da je svaki pokret unaprijed dogovoren: vođenje i praćenje omogućuju sporazumijevanje tijekom glazbe.

Kod grupnog plesa zajedničko brojanje i kretanje u prostoru mogu povezati ples. Plesu u paru pridružuju se signali putem kontakta, držanja i pokreta. Ako za početak samo promatraš, možeš prepoznati oba načela: kreću li se svi prema istom obrascu ili se unutar zajedničkog ritma izmjenjuju različite kombinacije? To će ti pomoći da uočiš razlike, a da još ne moraš imenovati nijednu figuru.

Za tvoj svakodnevni život u Parizu važno je odvojiti i dvije želje: nešto naučiti i upoznati nekoga za ples. Tečajevi ti mogu omogućiti oboje, ali ne jamče privatnog plesnog partnera za vježbanje. S druge strane, plesni poznanik ne može zamijeniti poduku. Na udansa možeš pronaći aktualnu ponudu tečajeva i navedena događanja u Parizu; putem udansa connect možeš pokazati da želiš plesati s nekim. Tako se zanimanje za kulturu, učenje i druženje mogu povezati, bez očekivanja da će jedna ponuda zadovoljiti sve tvoje potrebe.