Wie Noverre: Junge Choreografen in Stuttgart sichtbar wurden

Die Geschichte beginnt mit einem Verein von Ballettfreunden: Fritz Höver gründete 1958 die Noverre-Gesellschaft in Stuttgart. Gemeinsam mit John Cranko startete sie 1961 eine Matinee mit vier Uraufführungen von Ensemblemitgliedern. Aus diesem Ausgangspunkt ging das Format der jungen Choreografen hervor. Eine Matinee ist eine Aufführung am Vormittag; entscheidend war hier jedoch, wessen Arbeiten gezeigt wurden.

Ensemblemitglieder erschienen nicht allein als Ausführende vorhandener Stücke, sondern als Urheber eigener Entwürfe. Der Wechsel der Verantwortung machte den Unterschied: Wer choreografiert, wählt Bewegungen aus, ordnet sie und entscheidet über ihren Zusammenhang. Das Publikum begegnet dadurch nicht nur einer tänzerischen Leistung, sondern auch einem gestalterischen Vorschlag.

Nach der Auflösung der Noverre-Gesellschaft 2018 übernahm das Stuttgarter Ballett das Format zur Spielzeit 2018/19 unter dem Titel Noverre: Junge Choreografen. Diese historische Übergabe erklärt den Zusammenhang zwischen Verein und Ballett. Sie bestätigt keinen aktuellen Spielplan. Innerhalb der Tanzveranstaltungen in Stuttgart ist die Idee klar einzuordnen: Hier steht das öffentliche Zeigen eigener Arbeiten im Mittelpunkt, nicht das angeleitete Mittanzen.

Uz pojam mladih koreografa lako dolazi do nesporazuma: ne misli se nužno na mladu dob. Važna je početna faza koreografskog razvoja. Tko dugo pleše, poznaje pokrete tijela, zna istaknuti glazbene naglaske i reagirati na druge. Vlastiti rad zahtijeva i donošenje odluka o cjelini.

Okret se, primjerice, može pojaviti kao virtuozni vrhunac. No može se i ponavljati, svaki put postajati sporiji ili ga može preuzeti druga osoba. Korak ostaje sličan, ali mu se funkcija mijenja. Koreografija nastaje takvim odnosima, a ne samo osmišljavanjem dosad neviđenih pokreta. I stanka ili prazan dio pozornice mogu oblikovati tijek.

Zato koreografsko umijeće nije isto što i sposobnost poučavanja. Kvalifikacija za podučavanje plesa odnosi se na prenošenje znanja i pružanje podrške u procesu učenja, dok se u scenskom radu pokreti povezuju za javnu izvedbu. Jedno može nadopunjavati drugo, ali ipak je riječ o različitim zadacima. Program za mlade talente čini tu promjenu uloga vidljivom, a da pritom svaku iskusnu plesačicu ili svakog iskusnog plesača automatski ne pretvara u koreografsku osobnost.

U Stuttgartu su, među ostalima, John Neumeier, Jiří Kylián i William Forsythe napravili prve koreografske korake. Takva imena pomažu razumjeti važnost prostora za rane radove. No mogu i suziti pogled: tada se debi počinje doživljavati samo kao uvod u kasnije poznatu karijeru.

Prvi javni rad vrijedi neovisno o tome što slijedi poslije. On prenosi ideju iz zaštićenog okruženja probe u situaciju u kojoj je mogu doživjeti nepoznati ljudi. Ono što sudionicima djeluje samo po sebi razumljivo, publici može biti iznenađujuće, nejasno ili posebno dojmljivo. Pritom vidljivost ne znači automatski odobravanje, a još manje jamči uspjeh.

Za tebe kao gledatelja ili gledateljicu ta je otvorenost plodonosna. Ne moraš predviđati buduću karijeru. Možeš promatrati koje odluke povezuju rad u cjelinu: kako počinje, koji se pokret vraća, kada se mijenja odnos među tijelima? Apstraktan rad ne treba skrivenu priču koju bi trebala ili trebao pogoditi. Koreografija mladih autora pruža uvid u umjetnički stav koji se tek oblikuje. To preciznije objašnjava važnost Noverreove ideje nego popis kasnijih uspjeha.