Schwankhalle Bremen: Tanz auf und hinter der Bühne

Für Bremen beschreibt der vorliegende, undatierte Quellenstand die Schwankhalle am Buntentorsteinweg in der Neustadt als Spielstätte für Performance, Theater, Tanz und Musiktheater. Zugleich wurde sie als Produktions- und Vernetzungsort der freien Szene eingeordnet. Das ist eine Beschreibung ihres künstlerischen Profils, kein Nachweis heutiger Aufführungen, Residenzen oder Öffnungszeiten.

Die drei Aufgaben lassen sich voneinander unterscheiden: Eine Spielstätte schafft einen Rahmen, in dem ein Werk auf Publikum trifft. Ein Produktionsort unterstützt die Arbeit, bevor dieses Werk fertig ist. Ein Vernetzungsort ermöglicht Beziehungen zwischen Menschen und Organisationen, die nicht ohnehin zum selben Ensemble gehören.

Für freie Tanzkunst hängen diese Ebenen eng zusammen. Eine Gruppe entwickelt eine Idee, braucht Arbeitsbedingungen und möchte das Ergebnis öffentlich zeigen. Ein Haus kann dabei unterschiedliche Rollen übernehmen, ohne selbst die Kompanie zu sein. Im dokumentierten Zusammenhang der Schwankhalle wurden auch steptext und die Zusammenarbeit beim Festival OUTNOW! genannt. Beide stehen für eigene künstlerische beziehungsweise organisatorische Zusammenhänge; sie sind nicht gleichbedeutend mit der Spielstätte.

„Freie Szene“ klingt schnell nach spontanen Auftritten ohne feste Struktur. Tatsächlich verlangt projektbezogene Tanzarbeit viele Entscheidungen: Wer entwickelt die Choreografie, wer tanzt, wie werden Raum und Technik eingesetzt, und welche Form erhält das Ergebnis? Die Freiheit liegt in der Organisation und der künstlerischen Ausrichtung, nicht in der Abwesenheit von Arbeit.

Eine Residenz stellt typischerweise für eine begrenzte Arbeitsphase Raum und weitere Unterstützung bereit. Sie kann einer Recherche dienen, deren Ausgang noch offen ist. Bei einer Koproduktion tragen mehrere Partner zur Entstehung eines Werkes bei, etwa durch Arbeitsräume, organisatorische Unterstützung oder finanzielle Mittel. Welche Beiträge zusammenkommen, unterscheidet sich von Produktion zu Produktion. Ein Gastspiel dagegen bringt grundsätzlich eine bereits entwickelte Arbeit an einen anderen Aufführungsort.

Auch die Bühnenform ist nicht automatisch festgelegt. Tanz kann mit Sprache, Klang oder Objekten verbunden werden. Dass ähnliche Mittel keine identischen Formate ergeben, zeigt auch die Abgrenzung von Burlesque, Striptease und Cabaret. Für die Schwankhalle erklärt diese Offenheit das dokumentierte Nebeneinander von Tanz und Performance, ohne ein bestimmtes aktuelles Stück zu behaupten.

Ein Vernetzungsort hat eine andere Aufgabe als ein Unterrichtsangebot. Er bringt Arbeitsweisen, Erfahrungen und mögliche Partnerschaften miteinander in Verbindung. Für freie Produktionen kann das bedeuten, dass eine künstlerische Idee auf Menschen trifft, die andere technische, dramaturgische oder organisatorische Fähigkeiten einbringen. Ein solches Netzwerk ist weder automatisch öffentlich zugänglich noch ein regelmäßiger Treff für alle Tanzinteressierten.

Der dokumentierte Anspruch der Schwankhalle, die freie Szene Bremens zu verstärken, lässt sich deshalb als Unterstützung von Sichtbarkeit und Zusammenarbeit lesen. Das Haus ist in dieser Einordnung nicht nur die Adresse einer Aufführung. Es gehört zu den Bedingungen, unter denen unterschiedliche künstlerische Vorhaben entstehen und ein Publikum erreichen können.

Für dich ergibt sich daraus eine hilfreiche Unterscheidung: Unterricht vermittelt Fähigkeiten, eine Produktion erarbeitet ein Werk, und eine Aufführung setzt dieses Werk einer öffentlichen Wahrnehmung aus. Eine künstlerische Frage muss dabei keine erzählte Handlung ergeben. Wie verschieden Bewegung und Erzählung gewichtet werden können, verdeutlichen auch Showtanz-Themen mit unterschiedlichem Erzählaufwand. Dieser Vergleich erklärt ein Gestaltungsprinzip, nicht das Programm der Schwankhalle.