Što zaista učiš na tečaju Afro Dancea

Na rasporedu tečajeva Afro Dance zvuči kao jedan stil. U stvarnosti organizatori različito koriste taj naziv: za urbane plesove iz više afričkih scena, za koreografske mješavine ili za poduku koja se oslanja i na tradiciju. Zbirni naziv ne govori koji se plesni materijal podučava. Afrika obuhvaća brojne plesne kulture s različitim povodima, jezicima pokreta i glazbenim vezama.

I naziv tečaja plesa uz Afrobeats isprva ostavlja mnogo otvorenog. Afrobeats je zbirni naziv za popularnu glazbu, osobito onu povezanu s Nigerijom i Ganom, kao i za njezinu međunarodnu razmjenu. U sklopu tečaja mogu se podučavati različiti plesovi i vlastite koreografije. Zato pjesma nigerijskog izvođača ne znači da je svaki pokret u njoj Shaku Shaku.

Afrobeat bez završnog s, nasuprot tome, odnosi se na drugačiju glazbenu povijest: taj se pojam osobito povezuje s Fela Kutijem i spojem zapadnoafričke glazbe, jazza i funka. Na tečajevima se oba oblika pisanja ponekad koriste neprecizno. Ta ti razlika pomaže razumjeti glazbene utjecaje, a da iz jedne oznake ne zaključuješ kako postoji unaprijed zadan slijed koraka. Tečaj može biti glazbeno raznolik, a ipak jasno objasniti što upravo plešeš.

Azonto, Amapiano i Shaku Shaku nisu zamjenjivi nazivi za isti tečaj. Daju ti različite naznake o podrijetlu i glazbenom okruženju, iako ih međunarodne koreografije danas povezuju.

• Azonto: Ovaj je ples povezan s Ganom, a međunarodno je postao poznat i zahvaljujući ganskoj pop-glazbi. Između ostalog, koristi pokrete kojima se oponašaju svakodnevne radnje. Na tečaju Azonta možeš naučiti taj izražajni aspekt, umjesto da samo prolaziš niz koraka.
• Shaku Shaku: Ovaj je plesni pokret postao popularan u nigerijskim uličnim i klupskim scenama. Njegova je popularnost usko povezana s glazbom tih scena. Zato tečaj Shaku Shakua ima konkretnije uporište od općenite najave afričke koreografije.
• Amapiano: Naziv se prvenstveno odnosi na južnoafrički glazbeni žanr, često prepoznatljiv po upečatljivim basovskim figurama log drum bubnja i poveznicama s house glazbom. Uz njega postoje različite plesne prakse i trendovi. Stoga tečaj Amapiana ne podrazumijeva nužno jedan osnovni korak koji je posvuda jednak.

Ove su poveznice polazišne točke, a ne čvrste granice. Plesači i plesačice putuju, mijenjaju plesni materijal i dijele ga putem videozapisa. Tečaj može učiniti tu razmjenu vidljivom, a da pritom Ganu, Nigeriju i Južnu Afriku ne spoji u jednu priču o podrijetlu.

Izvor nastavnog sadržaja objašnjava odakle potječe prikazani materijal: primjerice iz vlastite plesne prakse osobe koja vodi nastavu, s radionica kod imenovanih plesačica i plesača ili iz preuzete videosekvence. Kod dokumentirane koreografije treba navesti i autore. Kod pokreta koji su se razvijali unutar zajednice ne može se uvijek imenovati jedna osoba kao njihov tvorac. Otvoreno priznanje nesigurnosti uvjerljivije je od izmišljene priče o podrijetlu.

Samo podrijetlo osobe koja vodi nastavu još ne dokazuje poznavanje svake plesne kulture. Značajnije je kako povezuje nazive, glazbene naglaske i kvalitetu pokreta. Nastava tehnike, primjerice, razlikuje ponavljajući groove od redoslijeda kombinacije. Vrijeme za vježbanje bez stalnog uvođenja novog materijala ostavlja prostor da uočiš te razlike. Tome odgovara i redovito vježbanje između dvaju termina tečaja.

Na udansi možeš uspoređivati ponude prema imenovanim plesovima, glazbenim poveznicama i objašnjenim izvorima nastavnog sadržaja. Transparentan tečaj fuzije pritom može biti jednako prikladan kao i tečaj usmjeren na određeno područje. Probni sat omogućuje ti da iskusiš kako je učenje zapravo strukturirano; individualni sat bez pretplate jedan je od mogućih načina rezervacije. Važno je možeš li nakon sata objasniti što ti je sat pomogao usvojiti.