Kako duende daje značenje Flamencu i što Lorca time misli

Kad netko nakon nastupa Flamenca kaže da su pjevačica ili plesač imali duende, obično se pritom ne misli na pojedinačno postignuće koje se može provjeriti. Tom se riječju odaje priznanje trenutku koji je doživljen kao dojmljiv, prisutan ili iznenađujući. Može se odnositi na glas, sviranje gitare ili ples. Ne postoji određeni pokret koji se tako zove.

Zamisli odlomak u kojem se nakon intenzivnog rada nogu odjednom događa vrlo malo. Pjevanje se i dalje čuje, pokret kasni, a pažnja se mijenja. Možeš opisati što se događa. Reći da je to duende već je tumačenje. Netko drugi može isti trenutak doživjeti kao usredotočen, ali ne i izniman.

Opažljiva izvedba i njezin doživljeni učinak dvije su različite stvari. O ritmičkoj sigurnosti može se razgovarati kroz compás, a dojam posebnog trenutka ne može se provjeriti na isti način. Ni izražavanje osjećaja plesom ne znači automatski da publika osjeti svaku osobnu emociju. U ovom načinu uporabe riječi, duende označava pripisivanje određenog učinka izvedbi, a ne dokazano emocionalno stanje neke osobe.

Federico García Lorca dao je tom pojmu utjecajno umjetničko tumačenje u svom predavanju Juego y teoría del duende iz 1933. godine. Njegov je tekst poetski argument potkrijepljen primjerima, a ne znanstvena definicija ni nastavni plan za Flamenco. Lorca, osim toga, Duende ne promatra isključivo kao fenomen tog plesa.

Razlikuje Duende od anđela i muze. Te figure u njegovu promišljanju predstavljaju druge izvore umjetničkog stvaralaštva, primjerice talent i nadahnuće. Duende se, nasuprot tome, pojavljuje kao nešto s čime se izvođač mora boriti. Prema toj zamisli, postojeća vještina sama po sebi nije dovoljna: izvedba dobiva hitnost koja se ne može objasniti besprijekornom tehnikom.

Pritom Lorca povezuje Duende s tjelesnošću, ranjivošću i sviješću o smrti. To treba čitati kao slikovit jezik njegova umjetničkog shvaćanja. Ne poziva te ni na samoozljeđivanje ni na to da osobne krize smatraš umjetničkom prednošću. Ni hrapav glas ni iscrpljen pokret sami po sebi nisu dokaz.

Tko Lorcino tumačenje izjednačuje sa svakodnevnom upotrebom, sužava pojam više nego što je to uobičajeno. Njegov tekst pomaže razumjeti određenu estetsku zamisao, ali ne određuje obvezujuće koji današnji nastup ima Duende.

Iz te razlike proizlazi granica za nastavu i kritiku. Tečaj ti može pružiti ritmičku orijentaciju, kvalitetu pokreta i glazbeno oblikovanje. Ne može ti jamčiti izniman učinak u unaprijed određenom trenutku. To ne znači da tehnika nije važna: ona stvara mogućnosti među kojima možeš birati dok plešeš. No dojam izvedbe ne nastaje pukim zbrajanjem tih vještina.

Jednako tako, Duende nije osobina koju nekome pripisuješ zbog podrijetla, dobi ili navodno urođenog temperamenta. Takve tvrdnje pretvaraju pojam izražajnosti u klišej o ljudima. Zamagljuju ono što se doista može čuti i vidjeti u izvedbi.

Preciznija povratna informacija mogla bi glasiti ovako: povučena dionica u meni je izgradila napetost. Tako opisuješ oblikovanje i učinak, a da ne procjenjuješ osobu ili tvrdiš da znaš što se zbiva u njezinoj nutrini. Razgovor o Duendeu ipak može ostati, sve dok je jasno da opisuješ dojam.

Zajedničko uvježbavanje uz živu pratnju odnosi se, međutim, na konkretnu glazbenu suradnju. Nju možete uvježbati i o njoj razgovarati. Hoće li iz toga nastati trenutak za koji ćeš poslije upotrijebiti riječ Duende, ostaje otvoreno.