Riverdance dan Lord of the Dance: Perbedaannya

Riverdance dimulai pada 1994 sebagai penampilan jeda dalam Kontes Lagu Eurovision di Dublin. Nomor singkat yang menampilkan Jean Butler dan Michael Flatley memperkenalkan Irish Dance kepada penonton televisi internasional. Komposisi Bill Whelan memadukan bagian pembuka yang lebih tenang dengan peningkatan tarian yang penuh tenaga. Peralihan ke ansambel besar mengubah gerak kaki yang presisi menjadi tontonan yang mudah dipahami, bahkan tanpa pengetahuan sebelumnya.

Pada 1995, produksi panggung berdurasi penuh menyusul. Produser Moya Doherty dan sutradara John McColgan mengembangkan penampilan televisi itu menjadi narasi yang lebih luas: asal-usul Irlandia, perjalanan menuju awal baru, emigrasi, dan perjumpaan dengan budaya lain. Dengan demikian, penampilan ansambel yang terkenal itu menjadi bagian dari sebuah pertunjukan, bukan keseluruhan isinya.

Michael Flatley meninggalkan Riverdance pada 1995 dan membawa Lord of the Dance ke panggung pada 1996. Untuk itu, musik karya Ronan Hardiman dibuat khusus, dengan konsep yang lebih berfokus pada tokoh-tokoh yang mudah dikenali. Sejarah para personel yang sama menjelaskan kemiripannya, tetapi tidak menjadikan kedua produksi ini dua versi dari pertunjukan yang sama.

Jadi, jika kamu membedakan Riverdance dan Lord of the Dance, kamu membandingkan pilihan artistik. Kamu tidak membandingkan dua aliran tradisional ataupun dua cara baku untuk mempelajari Irish Dance di kelas.

Dalam Riverdance, musik Bill Whelan mengiringi peralihan antara bagian-bagian liris, nomor tari ritmis, dan pertemuan berbagai warna musikal. Bunyi instrumen Irlandia dan nyanyian hadir dalam aransemen panggung yang lebih luas. Bunyi hentakan kaki bahkan dapat membentuk suara ritmis tersendiri: kamu tidak hanya mendengar musik pengiring untuk menari, tetapi juga perpaduan antara para musisi dan penari.

Pertunjukan berdurasi penuh ini juga membuka keterkaitan tersebut bagi tradisi tari lainnya. Pertukaran dengan tari tap Amerika atau nomor Flamenco memperluas perjalanan tematiknya. Pertemuan seperti ini menjelaskan mengapa Riverdance bukan sekadar medley panjang tarian solo Irlandia.

Musik Ronan Hardiman untuk Lord of the Dance lebih berfokus pada ketegangan dramatis antara para tokoh. Melodi yang mudah dikenali, suasana yang kontras, dan peningkatan intensitas yang kuat membantumu membedakan kemunculan tokoh, ancaman, dan penyelesaian. Bunyi elektronik dan orkestra memberi konflik ini bentuk panggung yang megah.

Kedua produksi ini memiliki momen tenang dan cepat. Jadi, perbedaannya bukan soal akustik versus elektronik atau tradisional versus modern. Yang menentukan adalah peran musiknya. Bahwa karakteristik bunyi yang terdengar menjelaskan lebih banyak daripada sekadar keterangan tempo, juga ditunjukkan oleh panduan tentang apa yang dapat dan tidak dapat diungkapkan tempo mengenai sebuah tarian.

Irish Dance memberi kedua pertunjukan bahasa gerak yang sama: gerak kaki cepat, lompatan, ritme yang tegas, dan ansambel yang bergerak serempak. Namun, di atas panggung, unsur-unsur ini dipilih, diperbesar, lalu dipadukan dengan pola gerak di ruang, gestur, atau cahaya. Karena itu, Riverdance bukanlah gaya tari tersendiri. Nama ini merujuk pada sebuah produksi yang mengemas Irish Dance untuk satu pertunjukan tertentu.

Riverdance sebagian besar menggunakan dramaturgi bertema yang menyerupai pertunjukan revue. Kamu mengikuti rangkaian gambaran tentang kebersamaan, awal yang baru, dan pertemuan, bukan terus-menerus mengikuti satu tokoh utama dengan lawan tetap. Barisan penari yang lebar dapat memperkuat kesan kebersamaan. Sebuah solo memberi aksen tersendiri dalam perjalanan yang lebih besar ini.

Lord of the Dance mengandalkan alur fantasi yang lebih jelas, dengan seorang pahlawan, para lawan, serta konflik antara kebaikan dan kejahatan. Di sana, ketepatan gerak kelompok yang sama juga dapat menggambarkan kekuasaan atau ancaman. Sebuah solo menjadi bermakna karena peran tokohnya, mirip dengan prinsip memberi tokoh panggung keinginan dan perkembangan.

Jadi, maknanya tidak hanya terletak pada langkah, tetapi juga pada cara langkah itu digunakan. Saat menonton, pembedaan ini juga membantumu mengenali ciri-ciri tari di balik efek pertunjukan: pementasan mengubah kesan, tanpa otomatis menciptakan gaya tari baru.