Musica e ritmi della danza del ventre: senti l'anima del Raqs Sharqi

Chi inizia con la danza del ventre è spesso affascinato dai movimenti fluidi, ma si trova presto di fronte a una nuova sfida: la complessa struttura della musica mediorientale. Per poter comprendere la musica di danza orientale, non basta ascoltare solo la melodia. La vera anima della danza risiede negli strumenti a percussione e nelle strutture ritmiche tradizionali. Ogni strumento, dal profondo darbuka ai luminosi cimbali, racconta una storia a sé e richiede una specifica risposta danzata. Quando impari a distinguere i colpi sottili e gli accenti, la tua danza si trasforma da una semplice sequenza di passi imparati in una conversazione vivace con la musica.

Una comprensione più profonda della danza orientale e danza del ventre nasce soprattutto dal riconoscimento dei ritmi portanti. La musica araba si basa su un sistema di schemi ritmici, i cosiddetti Iqa'at. Questi schemi consistono in colpi profondi e sordi, i Dum, e colpi chiari e nitidi, i Tak. Solo quando localizzi questi colpi fondamentali nel tuo corpo, puoi posizionare gli accenti con precisione e coordinare perfettamente i tuoi isolamenti sul beat.

Tra le dozzine di ritmi tradizionali, due spiccano particolarmente e ogni ballerina e ballerino dovrebbe conoscerli bene. Il ritmo probabilmente più noto e diffuso è il Maqsum. Ballare il ritmo Maqsum, così versatile, significa lasciarsi andare a un vivace tempo in quattro quarti, che costituisce la base per innumerevoli brani classici e moderni. La sua struttura, fatta di un'alternanza di Dum e Tak, conferisce alla danza un'energia terrena e incedente, ideale per colpi d'anca e passi ritmati.

Il Malfuf ha un effetto completamente diverso: è un tempo in due quarti veloce e trascinante. Chi cerca una guida per il ritmo Malfuf si accorge presto che questo vortice di ritmo viene spesso utilizzato per entrate dinamiche o transizioni che occupano lo spazio. Ti trasporta letteralmente sulla pista da ballo e richiede giri veloci e fluidi e passi leggeri. Se riesci a distinguere questi due ritmi, saprai intuitivamente in ogni momento della canzone se dovresti muoverti in modo ampio e spazioso o concentrarti su accenti d'anca fini e terreni.

Oltre ai puri movimenti del corpo, il Raqs Sharqi vive dell'interazione con oggetti di scena affascinanti. I principianti solitamente imparano l'elegante danza con il velo nella danza del ventre come una delle prime estensioni, poiché il tessuto leggero prolunga magnificamente i movimenti delle braccia e conferisce alla danza un'estetica misteriosa, quasi fluttuante. Il velo incornicia il corpo, cattura il vento e crea onde visive che si adattano perfettamente ai passaggi melodici e sostenuti della musica.

L'esatto opposto in termini di dinamica e sfida è il gioco con i sagat. Quando le ballerine suonano i cimbali mentre ballano, assumono il ruolo di un musicista indipendente all'interno dell'ensemble. I piccoli piatti di metallo, che vengono fissati al pollice e al medio, richiedono un alto livello di coordinazione. Non devi solo ascoltare il ritmo e tradurlo con il corpo, ma devi anche batterlo esattamente con le dita allo stesso tempo. Questo doppio carico ritmico richiede molta pratica, ma ti premia con una presenza scenica incomparabile e una profonda connessione con le percussioni dal vivo.